viernes, 25 de julio de 1997

Shakespeare a los barrios

"La comedia de las equivocaciones" hace este fin de semana sus dos últimas funciones en el Pasaje Dardo Rocha.

Estrenada en octubre pasado como producto final de la Escuela de Teatro por un grupo de alumnos que egresaba, "La comedia de las equivocaciones", de William Shakespeare, fue adaptada y dirigida por Yirair Mossian para la oportunidad.

Por entonces ninguno imaginaba que en menos de un año se realizarían treinta y nueve funciones de la obra con un promedio de público de 70 personas por función, Juana González, Rosana Vignoni, Ernesto Meza y Jorge Caballero, lograron que "La comedia de las equivocaciones" fuera algo más que una obra de fin de curso. Hicieron con ella una función en el Coliseo Podestá, que fue declarada de Interés Municipal, y con ella también ganaron el concurso de la Comedia Municipal.

Hoy conforman uno de los cuatro elencos de teatro para adulto de la Comedia, hicieron presentaciones desde principios de junio en la sala B del Pasaje Dardo Rocha -donde mañana a las 21 y el domingo a las 19 ofrecerán las dos últimas funciones con entrada gratuita- y se preparan para salir por los barrios y la periferia de La Plata. "Si bien ganamos con el rubro adultos, esta obra es para toda la familia", aclararon los actores. "La adaptación tiene que ver con la cantidad de actores y personajes. En esta versión somos cuatro actores y ocho personajes pero el tema Shakespeare está: el lenguaje, los giros y el encuentro de los gemelos perdidos", adelantaron.

Fuente: El Día

sábado, 19 de julio de 1997

Primer Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 1997 - Argentina

Escenario Buenos Aires

La Nación anticipa todos los detalles y la programación del Festival Internacional de Teatro que se realizará, en octubre, en esta capital, con destacados elencos extranjeros y nacionales.

Sábado 19 de julio de 1997 | Publicado en edición impresa LA NACION

En octubre, más precisamente desde el 2 hasta el 12 de ese mes, tendrá lugar el primer Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Y en octubre hay elecciones de diputados.

Darío Lopérfido estará en el centro de ambas escenas. Además de ser el subsecretario de Cultura del Gobierno de la Ciudad, es la cabeza visible del equipo que llevó adelante el proyecto del festival y, por otra parte, ocupará el segundo lugar de la lista de la UCR.

-¿Cómo se las arreglará para sostener dos"campañas" al mismo tiempo?

-Con el festival estoy muy tranquilo, porque comenzamos a trabajar con mucha anticipación, a fines del año último. Seguro que sufriré desgaste personal..., pero juntar al festival con mi candidatura. Esta coincidencia es fortuita: el festival ya tenía fecha antes de que apareciera la posibilidad de estar en la lista. No voy a politizar el festival.

-De hecho, se le va a politizar por añadidura...

-Sí. Podría tomar la decisión de retirarme, pero no lo voy a hacer. Durante la campaña electoral, yo le propuse su realización a De la Rúa, que estuvo de acuerdo. Y después lo llevé adelante. Retirarme sería una falsedad, porque el festival ya tiene mi impronta.

-El antecedente más cercano es el del Festival de Cine de Mar del Plata, en el que hubo mucho revuelo con el tema económico. ¿Qué mecanismos informativos piensan implementar para que, al menos por una vez, haya transparencia al respecto?

-El Festival de Mar del Plata es modelo de lo que no se debe hacer. Nuestro festival será muy barato. Trabajamos con gerenciamiento, con contactos, con una idea de administración moderna y con tiempo. Pudimos hacer negociaciones muy ventajosas. Ya puedo dar algunos números puntuales, y el balance final del festival se va a presentar a la prensa una semana después de que termine.

-¿Cuánto será el costo total?

-Estaremos en el orden los 800 mil pesos. La Secretaría de Cultura pone 250 mil pesos y calculamos que la venta anticipada de abonos aportará otros 200 mil pesos aproximadamente. Además, hay que sumar lo que ponen los gobiernos extranjeros y los sponsors. Hasta ahora nos venimos manejando con auspiciantes que apoyan puntualmente determinados espectáculos. Ya pusieron unos 150 mil. Y ahora terminaremos de abrochar con los auspicios generales, que calculamos pondrán otros 150 mil.

-Cuando se anunció el Festival de Cine de Mar de Plata, también se puso el acento en auspicios que después no aparecieron. ¿Qué harán si a ustedes les pasa lo mismo?

-Descarto esa posibilidad. Los auspiciantes ya están muy hablados. Creo que el festival es muy atractivo para ellos. Y, además, con cada una de las compañías hubo un proceso puntual: la de Israel, hasta hace un mes, generaba gastos. Ahora todo los costos de traslado los paga la AMIA, el gobierno de Israel y empresas de capitales israelíes residentes en Brasil, porque ese elenco también participará en el festival de Porto Alegre. Y, además, la AMIA se quedará con una función. El auspicio no sólo se concreta a través de dinero en efectivo. En algunos casos hasta nos viene mejor que paguen cosas a que pongan dinero.

-¿Ustedes crearon algún tipo de fundación para manejar los fondos?

-Estoy muy vacunado con lo que pasó en Mar del Plata. Todas las sospechas de corrupción recayeron en la fundación. Esas instituciones aportan mecanismos muy interesantes, pero se quemaron porque se las utilizó de un modo corrupto. Al festival lo hace directamente el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Lo hace directamente el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con la ventaja de que, al tratarse de papeles públicos, cualquier ciudadano puede pedir rendición de cuentas.

Todo tiene precio

El funcionario informa que cada abono costará setenta pesos por diez espectáculos, mientras que las entradas sueltas costarán entre 9 y 11 pesos. "Todo abono va a incluir dos o tres espectáculos top, además de espectáculos latinoamericanos y nacionales. Nos interesa mucho que la gente vea estos últimos. Esta es, en cierto modo, una venta rehén. Si comprás el abono que incluye una entrada para el Berliner Ensamble, incluye también dos espectáculos nacionales en salas alternativas.

-Usted dijo: espectáculos top por un lado y latinoamericanos y argentinos por el otro. ¿Hay que entender que los latinoamericanos no son top?

-No, perdón, lo dije mal. Creo que naturalmente la gente va a estar muy interesada por ver a Hanna Schygulla, que es una estrella, o la última puesta que, antes de morir, Heiner Müller hizo con el Berliner; a los franceses o a los eslovenos. Pero, por ejemplo, la compañía del colombiano Alvaro Restrepo también es excelente y, hasta ahora, nunca vino al país.

-En el medio teatral se denomina estética festivalera a productos escénicos que terminan siendo concebidos para ingresar en las programaciones de los festivales: puestas fáciles de trasladar, exceso de teatro antropológico y puestas al borde del puro tic. ¿Tuvieron en cuenta ese riesgo al programar?

-Nosotros tuvimos muy buenas negociaciones con los organismos internacionales, como el Goethe, el British y otros por el estilo. Suele ocurrir que ellos ofrezcan esa clase de espectáculos. Cuando negociamos con el Goethe, enseguida nos pusimos de acuerdo en que había que traer "...Arturo Ui" y no un espectáculo alemán concebido únicamente para girar por el mundo. Lo mismo ocurrió con la compañía francesa de Mathias Langhoff: nos habían ofrecido traer una versión reducida de su espectáculo, con menos escenografía. Nosotros preferimos trabajar con un auspiciante, que es un banco francés, para poder traer la versión original y completa. Aseguro que los espectáculos que se van a ver acá son iguales a cómo se presentaron en parís o en el festival de Colombia.

-¿Cuál fue la reacción de las compañías internacionales cuando ustedes las invitaban a venir a un festival austral y primerizo?

-Hasta que nos metimos en eso yo no tenía idea de lo que representa Buenos Aires como atractivo. Todos mostraron mucho entusiasmo por venir. Hanna Schygulla, por ejemplo, viaja directamente desde Australia, un viaje larguísimo...

-Hace unos dos años sonó muy fuerte que iba a venir la compañía de Arianne Mnouchkine, pero trascendió no se concretó por temor a la situación política de la región. Y también se sabe de algunas compañías que son reticentes a ir al festival de Colombia por los mismos motivos. ¿A ustedes no se les yabranizó el festival?

-No, no lo notamos. Al contrario: Buenos AIres mantiene un prestigio cultural fuerte. Por ejemplo, nosotros ya no teníamos mucho presupuesto disponible, pero todo lo que hicieron los eslovenos para venir fue conmovedor.

Si la primera pregunta fuera por qué hacen el festival, yo contestaría: porque Buenos Aires tiene que mostrar que es la ciudad líder en el mundo de habla hispana en términos de artes escénicas.

-Entre quienes miran con recelo al festival, el argumento más frecuente es que ese dinero habría que invertirlo en producciones locales. ¿Usted qué contestaría?

-Escuché ese argumento. Quiero recordar que cuando el Movimiento de Ayuda al Teatro (MATE) hizo el año último su acto en la Manzana de las Luces, dentro de las propuestas culturales que les entregaron a los candidatos a intendente estaba la realización de un festival internacional.

Y, además, haciéndolo, también estás poniendo plata acá: vamos a tener estrenos argentinos y estamos tratando de que sigan en cartel después de que termine el festival. Y también creo que va a reactivar al público de teatro, que está muy alejado de las salas.

Si no creamos una nueva base de público, cualquier tipo de ayuda que le brindemos al teatro será insuficiente....

-¿Se quedaron con las ganas de traer algún artista importante?

-Sí, Peter Brook. Lo intentamos hasta último momento, pero él ya tenía otros compromisos. Hicimos todo lo posible para traer su versión de "Los días felices". Fui a París a intentarlo personalmente, pero no se dio. Es un maestro.

-¿Y Milva?

-Milva es carísima. No la podemos traer por la plata que pide: más o menos 40 mil pesos para cada una de las tres funciones. Y nosotros le podíamos ofrecer eso por las tres. Todavía lo estamos intentando, no está dicha la última palabra.

Pablo Zunino

Diez días para saltar de butaca en butaca

Programación: veinte elencos internacionales y otros tantos estrenos nacionales conforman una grilla donde hay teatro, danza y música.

  • Alemania. "La resistible ascención de Arturo Ui". Berliner Ensamble. Regie: Heiner Müller.

"Hanna Schygulla chante Jean-Marie Séniaz".

  • Francia. "Folie", por la compañía del Centre Choreografique National de Nantes, con coreografía de Claude Brumachon.

"Ile de Salut, rapport 55 sur la colonia pénitentiaire", de Kafka, dirigida por Matthias Langhoff.

  • Inglaterra. "LOVE", basado en los sonetos de Shakespeare, por el Volcano Teatro, dirigido por Nigel Charnock.
  • Eslovenia. "La cantante calva", de Ionesco, por la compañía Primorsko Dramsko Gledalisce, dirigida por Vito Taufer.
  • Polonia. "Carmen fúnebre", de y por el Teatr Biuro Podrozy, dirigido por Pawel Szkotak.
  • Israel. "Aide memoire", por la Kibbutz Contemporany Dance Company, con coreografía y dirección de Rami Beter.
  • Bélgica. "7 for a secret never to be bold." Compañía: Ultima Vez. Coreografía y dirección: Wim Vandekeybus.
  • España. "Híbrid", por el Semola Teatre, dirigido por Joan Grau Roca.

"Romeo y Julieta", por el Ur Teatro, dirigido por Helena Pimenta.

  • Estados Unidos. "Wind" y "River", por la compañía Eiko & Koma, conel Kronos Quartet.

Concierto del Kronos Quartet.

  • Túnez. "Femtella", por la compañía El Teatro.
  • Brasil. "Final de partida", por la compañía dirigida por Rubens Rusche.

"O estranho senhor Paulo", por la compañía Teatral Face a Carretos, dirigida por Camilo de Lélis.

  • Colombia. "Rebis", por la compañía de danza-teatro Athanor, dirigida por Alvaro Restrepo.
  • Bolivia. "Las abarcas del tiempo", escrito y dirigido por César Brie. Compañía Teatro de los Andes.

Luzmila Carpio y sus Llaqtamasikuna. Espectáculo musical.

  • Uruguay. "Juego de damas crueles", de Alejandro Tantanián, con dirección de Mariana Percovich, por el grupo La Caballeriza.

Estrenos locales

"Un guapo del 900", con dirección de Juan Carlos Gené.

"Khora", espectáculo de música y danza contemporánea, de Diana Theocharidis.

"Vértigo", de y por el grupo Diablomundo.

"El cilindro", basado en un texto no teatral de Samuel Beckett. Dirección: Leonor Manso.

"Tango y fuga", coreografía de Ana María Stekelman.

"El fulgor argentino", creación colectiva del grupo Catalinas Sur.

"Breve teología para locos", escrito y dirigido por Luis González Bruno.

"Macocos fútbol club", por Los Macocos.

"La perla", espectáculo de danza-teatro dirigido por Carina Livingston.

"Kapelusz", escrito y dirigido por Alberto Muñoz.

"Madame de Sade", de Mishima, dirigido por Víctor García Peralta.

"Greek", de Steven Berkoff, con dirección de Francisco Javier.

"Movimiento sobre movimiento", con coreografía de Susana Szperling.

  • Grupo de danza de Roxana Grinstein.
  • Espectáculo de danza a cargo de Brenda Angiel, Mariana Belloto y Marta Lantermo.

"Duggandanza/Las Violetas", espectáculo de danza dirigido por Teresa Duggan yCelina Goldín Lapacó.

"Polaroid", con dirección de Mariano Pattin.

"Discusión tema: Fausto", teatro musical. Autores: María Inés Aldaburu, Martín Bauer y Carlos Lipsic.

"Des-enlaces", espectáculo de Mónica Viñao.

"Aria da capo", según puesta y dirección de Cristina Moreira.

"Los impunes", de Ariel Barchilín, con dirección de Lorenzo Quinteros.

"Invasión Retiro", espectáculo que se desarrollará en la Estación Retiro, a cargo del grupo Escena Subterránea.

  • Habrá, además, funciones de 19 espectáculos ya estrenados en el ciclo Género Chico, actualmente en el teatro del Pueblo.
  • Tres elencos del interior: "Uno", por La Cochera (Córdoba), "Algo de rojo en el gris", por el grupo Punto T, de Rafaela; y "La luz pendular", por el Teatro de las Dos Lunas, de General Roca.
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=73106

Agenda del fin de semana: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/1997/07/190797CU.PDF

miércoles, 16 de julio de 1997

Norma Aleandro da clases en La Plata

La obra en la que la exitosa actriz hace revivir a la soprano María Callas llegará a esta ciudad los días viernes, sábado y domingo próximos

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/1997/07/160797CU.PDF

lunes, 14 de julio de 1997

Sabina llega a La Plata “En paños menores"

El trovador español adelantará en esta ciudad el espectáculo que el jueves y el viernes próximo presentará en el porteño Gran Rex, donde concluirá la gira mundial de su intimista propuesta.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/1997/07/140797CU.PDF

sábado, 12 de julio de 1997

Agenda del fin de semana: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/1997/07/120797CU.PDF

miércoles, 9 de julio de 1997

Florencia Peña adelanta las vacaciones en La Plata

TEATRO-ESTRENO

La protagonista de “De corazón” y “Son de diez”, llega a la ciudad con una nueva versión de “Cenicienta”. La única función es hoy a las 16, en el Teatro Coliseo Podestá

Había una vez...“Cenicienta”, el nuevo musical para el público infantil y juvenil protagonizado por Florencia Peña ofrecerá hoy su única función en La Plata.

Cenicienta es una bella jovencita que vive con su padre viudo. Cuando éste decide volver a casarse, el hogar se verá invadido por una madrastra rígida y severa, Serafina, y sus dos hijas: Palmira y Edelmira.

Al llegar una invitación del Rey para una gran fiesta en el palacio conocerá al príncipe Teodoro... pero, como semsabe, en los cuentos no todo es tan sencillo.

Hará falta un Hada encantada con sus poderes mágicos, y la simpática compañía de Ramón, el ratón y de un bellísimo pájaro blanco.

Cenicienta” es uno de los cuentos de hadas más divulgados y queridos de toda la historia de la literatura infantil, y se convirtió en un verdadero clásico.

La versión original corresponde a Charles Perrault en el Siglo 18, luego fue adaptado por los Hermanos Jacob y Wilhem Grimm en el siglo 19, y hasta el presente mantuvo intacta su fama y éxito no sólo en la literatura, sino en sus traslaciones al cine, teatro y la TV mundial.

El nuevo musical fue creado por elprolífico Angel Mahler (Drácula, El mago de Oz, La zapatera prodigiosa, La familia Frankenstein), cuenta con libro, dirección general y puesta en escena de Andrés Bazzalo (La hormiga Tomasa, Un día de pesca, Tomi, El gato
y la Golondrina, entre otros).

La popular actriz, que cuenta entre sus realización con “De corazón”, “Son de diez”, “Sueltos”, “Tomi”, “Clave de sol”, “Mamá es una estrella”, estará acompañada por un talentoso elenco de extensa trayectoria en la comedia musical que integran Rodolfo Valss, María Rojí, Carlos Zabala, Nogalí Gago y Julieta Novarro.

La coreografía es de Daniel Fernández, y la escenografía y vestuario de Jorge Micheli.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/1997/07/090797CU.PDF

sábado, 5 de julio de 1997

Agenda del fin de semana: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/1997/07/050797CU.PDF

martes, 1 de julio de 1997

Reabrió la Sala 420 después de tres años

La Plata, martes 1º de julio de 1997

Nacido para albergar “ambiciosos proyectos”, el reducto platense erigido en 6 Nº 420 se convirtió en un lugar ideal para el teatro independiente


Por Ana M. Tótoro y Germán Zaupa
Especial para “Hoy”

A primera vista es difícil discernir si Rubén Monreal, director y productor platense, es una persona que tiene la gracia incorporada como gesto permanente, o si, simplemente, es un comediante. Contesta las preguntas con un tono en el que se confunden la pasión por el teatro y
ese estilo profesional que revela un conocimiento académico. La música es su otra gran afición: “Cuando terminé la secundaria, me dedique más a la música que al teatro pero, a fines del ‘76, ésta me abandonó...me sacó tarjeta roja”, lamentó.

-¿Cómo nació el grupo de teatro de la Sala 420?.

-Este es un grupo a pesar suyo. Nunca nos propusimos ser un grupo, somos una manga de pelafustanes traídos de todos lados. Pero es cierto, hace mucho tiempo que estamos juntos o amontonados, que no es lo mismo. En febrero de 1988 Monreal alquiló una sala que está ubicada en 6 Nº 420 y, después de algunas refacciones, se inauguró la Sala 420 con un seminario de
actuación. En el 89, el lugar funcionaba a dos puntas: por un lado teatro y, por el otro, viernes de
jazz.

-¿Cómo elige las obras? ¿Respeta un estilo preestablecido?

-Todas las obras que quiero hacer las tengo en mi cajoncito mental; todas están relacionadas con el género cómico. En el 90 dirigí “Burbujas de radio” y, a mediados del ‘91, se daba simultáneamente en Buenos Aires y La Plata, después traduje la única obra de Henry Miller Locos por Harry”, y en diciembre de ese mismo año la mostré al público. Actualmente, en la Sala 420, se está representando una obra de Ray Bradbury, “La Pradera”, que Monreal conoce muy bien: “Encontré el texto escrito en inglés por el año 1976 en una casa de compra y venta de libros; la pusimos en escena y fue un éxito. En el 78 la volvimos a repetir”, recordó. Durante el 79 la tradujo y poco tiempo después, fue representada nuevamente; en 1980 la llevaron a Buenos Aires. La siguiente puesta fue en el 89, en la Sala 420. Llegado el 96, además de dirigir una obra llamada “Karina”, Monreal trató de conseguir los derechos de “La Pradera” para ponerla en escena en Buenos Aires; a fines de ese año lo consiguió pero, como el proyecto no se pudo hacer en Capital Federal, decidió hacerla en La Plata. Empezaron a ensayarla sin tener sala porque: “A pesar de tener muchas satisfacciones artísticas en la Sala 420, no fue así económicamente.
Es bastante difícil, para el teatro independiente, mantenerse en la ciudad de La Plata si no se tiene algún apoyo económico. Por esta razón, en el 93, tuve que cerrarla”, explicó. A fines del ‘96, volvió a alquilar el lugar y el 31 de diciembre se reinauguró con la “sexta”, Pradera. El grupo está formado por: Ana María Ferreyra, Jorge Guillén, Alejandra Fabini, Fernando Sansiveri, Miguel Desierri, Gustavo Rufo, Miguel Martín, Silvia Durante. Soelí Naveyra, Mercedes Santacruz, Gustavo Tenuta, Francisco Castelli y Juan José Losino, entre otros, “Hay un pedazo de talento acá, dando vueltas; espero que algún día pueda emerger y hacerse notorio... realmente lo vale”, señaló. Con un ensayo sobre “La Pradera” ganó una beca que le dio la posibilidad de hacer un master en dirección teatral en Estados Unidos durante tres años en la State University of New York.

- ¿Nunca pensó en quedarse en Estados Unidos?.

-No, me encanta, creo que es un país lleno de oportunidades, pero no viviría allí. Yo tengo ganas de hacer cosas en Argentina.


Teatro en la televisión


-¿Como nació el proyecto de hacer El Ascensor?

-A fines del 93, cuando todavía estábamos haciendo “Verdurita”, un ensayo basado en una obra de Bradbury, tuvimos una propuesta de Open TV, pero finalmente no se dio. Después de este intento fallido, empezamos a trabajar en el piloto de lo que después sería “El Ascensor”. Durante todo el 94, después de haber desmantelado la Sala 420, trabajé para la aprobación del proyecto por las autoridades de Dardo Rocha Cable Visión. La admisión llegó en julio del 94.

-¿Cómo tomó la nominación para el Martín Fierro?.

- Llegó en el momento oportuno, a principios del 96, cuando “El Ascensor” no estaba anímicamente bien... entonces pasamos de ser una basura a estar convencidos de ser una maravilla. También estuvimos ternados este año.

-¿Cuales son sus proyectos?.

-Queremos entrar en un canal de aire; es un proyecto que ya está encaminado, sólo queda discutir algunos detalles. Todos mis proyectos son ambiciosos, siempre mi imaginación va más allá de las posibilidades reales, en realidad soy bastante soñador... a pesar de la edad.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/1997/07/010797CU.PDF