lunes, 31 de julio de 2006

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/31/pdf/s05-sup.pdf

Arte y pobreza por Moffat

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/31/pdf/s05-sup.pdf

“Lo mejor de mi show está abajo del escenario”

PIÑÓN FIJO

Adelantando el Día del Niño, el payaso más famoso se presentó en un escenario callejero en Ensenada, y combatió el frío con canciones y juegos para chicos y grandes

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/31/pdf/s04-sup.pdf

domingo, 30 de julio de 2006

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/30/pdf/s07-sup.pdf

sábado, 29 de julio de 2006

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/29/pdf/s07-sup.pdf

Con dos exposiciones, el movimiento Madí celebra el gozo de su existencia

NACIO HACE 60 AÑOS

El movimiento Madí fue el primero nacido en la Argentina que tuvo relevancia internacional. Propugnaba la independencia del hecho artístico liberado de la tradición figurativa. El Centro Cultural de España y la Fundación Klemm organizan muestras homenaje durante el mes de agosto

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/29/pdf/s03-sup.pdf

viernes, 28 de julio de 2006

Lluvia de eventos para disfrutar con los más chicos en vacaciones

FIN DE SEMANA A PURA ACTIVIDAD

Se renovaron las obras en el Pasaje Dardo Rocha; en la República de los Niños rezan para que no llueva; se anuncia mucho teatro callejero; y continúan las obras en el Argentino Si se cumplen los pronósticos del Servicio Meteorológico, este fin de semana no habrá lluvias en la región. Entonces, la pregunta en todos los hogares será ¿qué hacer con los chicos?

Las propuestas en la ciudad son múltiples y las hay para todos los gustos. Actividades al aire libre gratuitas o a la gorra, títeres, obras de teatro, musicales y películas de animación.

El gran punto de encuentro de los niños en estas vacaciones es el Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7), que para este fin de semana anuncia una nueva programación. Hasta el lunes se podrán ver La bella durmiente (15 y 16.30 en la Sala A); La nota de color (14, 16 y 17.30 en la Sala B), Los tres chanchitos (15 y 16.30 en el auditorio), Jerónimo vive en las nubes (14.30 y 16 en la Sala Polivalente), el Mago Félix (14, 15.30 y 17.30 en la sala de vicepresidencia) y el Mago Charly (14.30 y 17 en la Escuela Taller).

Además, se anuncia para hoy y mañana la realización de la obra Tiempo solidario, una de las acciones que desarrolla la AFIP en el marco de su Programa de educación tributaria (18 en el Hall Central).

Por último, el domingo habrá en el Pasaje dos estrenos. Uno de ellos Cuatro Noches, adaptación el cuento Noches Blancas de Dostoievski (18 en el Hall Central, gratis) y La noche de las narices rojas, a cargo del grupo PAYAS.O.S. (18.30 en la Sala A).

La República de los Niños (Cno. Belgrano y 501) es el otro paradigma del receso, en este caso para disfrutar del aire libre, aunque hay decenas de espectáculos para disfrutar bajo techo. Entre ellos, El circo de adolfito (13 en la Casa de gobierno), El juicio a Pinocho (13.50, Palacio de Justicia), Aladino y la lámpara mágica (15.10, Casa de gobierno), La bella y la bestia (16.15 en la Casa de gobierno), El jorobado de Notre Dame (17 en la Casa de gobierno), La bella durmiente (14, 15 y 16 en el Microcine) y Te conozco Margarita (11 en el Centro Cívico).

Por su parte, el teatro La Nonna (3 y 47) este fin de semana anuncia Chiquitorias, El principito, Blancanieves y Hansel y Gretel (viernes); Te cuento un cuento, Blancanieves, Caperucita y Pinocho (sábado); y Chiquisorias, El principito, El gato con botas y El mago de oz (domingo). Las funciones se ofrecen a las 14, 15.15, 16.30 y 17.45.

En el Teatro Argentino (51 e/6 y 7) se está presentando con mucho éxito la obra La bella y la bestia (18.30), con música original de Sergio Perotti y libro de Daniel Villanueva. Se anuncian funciones para hoy, mañana y el domingo.

Otra de las propuestas del Argentino es Los caballeros andantes eran los de antes, producción de la Comedia de la Pcia. de Bs. As., que todas las tardes a las 16.30 se presenta en la Sala Astor Piazzolla. Esta obra fue un éxito en el programa Escuelas al Teatro y ahora está repitiendo el suceso para todo público.

El teatro callejero tendrá su espacio con la nueva puesta de El arca de la celebración (ver aparte) y los espectáculos en las plazas Moreno, Italia, Islas Malvinas, en el Parque Municipal y en el zoológico del Paseo del Bosque.

Por último, una salida óptima es al Teatrino (11 e/61 y 62), en donde se está desarrollando el Festival de Títeres. Hoy se ofrecerá Qué julepe (15 y 16.30), mañana Groc Groc y el titiritero (16.30) y el domingo Kruviskas (16.30).


El Arca de la Celebración

Escrita y dirigida por Gustavo Vallejos, El arca de la celebración es una obra callejera que la Comedia Provincial pone en distintas plazas de la ciudad. Mañana será el turno del Teatro del Bosque, a las 15, mientras el domingo se presentará a la misma hora en la Plaza Moreno.

La propuesta integra al público a la actuación de los personajes. “Los que están presentes en el lugar pueden venir a interactuar con los personajes -dijo Diego Aroza, uno de los actores-, que vienen a invadir ese lugar que es del público”. El actor, además, explicó que en la obra los personajes “tienen una misión que llevan adelante a través de la música, el baile y los juegos”. Y explicó que fue creada a partir de textos de Galeano que sirvieron como disparadores pero no hacia una historia precisa y cerrada.

El elenco está constituido por, además de Aroza, por Marcos Martínez, Marcelo Allegro, Marina Liciardo y Florencia Zubieta; escenografía de Marcela Aramburu; vestuario, Gabriela Butler Tau; asistencia de dirección, Laura Otero y dirección de Gustavo Vallejos.

El director y creador de la obra, Vallejos, es además investigador de antropología teatral y creador de la Compañía Teatral Devenir.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/28/pdf/s01-sup.pdf

Teatro, circo, música y danza en vivo

Agarrate Catalina se ofrece todos los días a las 15 en El Núcleo (6 e/ 40 y 41). Se trata de un espectáculo para grandes chicos, para chicos grandes, para chicos chicos, para chicos y chicas, para chicas grandes y grandes chicas. Actúan, bailan y malabarean: Cecilia Arreseygor, Mariana Monje, Juliana Alessandro, Eleonora Artigas y Nahuel Aquino. Dirección: Fernanda Alessandro.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/28/pdf/s02-sup.pdf
Comedia y controversia

Debido al éxito conseguido durante todo el mes de julio, se anunció que Monólogos de la marihuana continuará en agosto en el escenario de Caetano (47 e/10 y 11), con las actuaciones de Divina Gloria, Pacha Rosso y Alfredo Allende .

Esta “stand up comedy” revela, en tono de humor y con debate e ironía, los mitos y leyendas vinculados a la hierba.


VISTAS I y II (Danza) Hoy a las 21 en Viejo Almacén El Obrero (13 y 71). Coreografía: Florencia Olivieri, intérpretes: Nidia Martínez Barbieri, Ariel Martínez Barbieri, bandoneonísta en escena: Alejandro Pérez, música original: Federico Mutinelli, asistencia: Julia Aprea, diseño de iluminación: Miguel A. Solowej, Adriana Vázquez, edición y mezcla de sonido: Daniel “Manzana” Ibarrart, vestuario: Mariano Vallejos. Dirección: Florencia Olivera.

MÚSICA COMPUESTA EN ESCENA Hoy a las 22.30 en Viejo Almacén El Obrero (13 y 71). Espectáculo de humor a cargo del grupo Ridiculo Vitae. Mañana a las 20.30 en el Taller de Teatro de la UNLP (10 e/54 y 55). De Franz Kafka, adaptada por Norberto Barruti con un elenco de 40 actores en escena. La obra se repone en el marco de los festejos de los 20 años del Taller. El estreno se produjo en 1992, estuvo durante 5 años en cartel y fue vista por más de 20 mil personas. Reservas al 423-2283 y 425-7203.

EL PROCESO Mañana a las 18.30 en el Club Atlético de Fomento y Cultural City Bell (Cantilo y Jorge Bell). Espectáculo de humor no convencional, en el que se toma el espacio formal de una conferencia académica, para parodiarla a través de personajes caricaturizados que disertan sobre temas disparatados y arbitrarios, mostrando así la distancia que muchas veces los científicos y los intelectuales abren con el público común. Una antropóloga un tanto desgraciada, una bioquímica española que desconoce la realidad argentina, y un doctor que vive como en una burbuja, son quienes componen este trío, que habla por hablar durante una hora, exponiendo peculiares investigaciones que brindan y debaten mediante su cruce de conferencias. GRATIS.

TRI CICLO DE CONFERENCIAS Mañana a las 18.30 en el Club Atlético de Fomento y Cultural City Bell (Cantilo y Jorge Bell). Espectáculo de humor no convencional, en el que se toma el espacio formal de una conferencia académica, para parodiarla a través de personajes caricaturizados que disertan sobre temas disparatados y arbitrarios, mostrando así la distancia que muchas veces los científicos y los intelectuales abren con el público común. Una antropóloga un tanto desgraciada, una bioquímica española que desconoce la realidad argentina, y un doctor que vive como en una burbuja, son quienes componen este trío, que habla por hablar durante una hora, exponiendo peculiares investigaciones que brindan y debaten mediante su cruce de conferencias. GRATIS.

EL ARCA DE LA CELEBRACIÓN Mañana a las 15 en el anfiteatro del Bosque y el domingo a las 15 en Plaza Castelli (25 y 66). Espectáculo callejero a cargo de la Comedia de la Provincia.

TOMAR EL CIELO Mañana a las 22 en La Hermandad del Princesa (diag. 74 e/3 y 4). La obra intenta expresar la tensa relación entre la historicidad individual y la historicidad colectiva a través de hechos que determinan la existencia objetiva y subjetiva de los seres.

LO QUE TRAE LA LLUVIA Mañana a las 21 en el Viejo Almacén El Obrero (13 y 71). Grupo La Gotera.

METAMORFOSIS Mañana a las 23 en el Viejo Almacén El Obrero (13 y 71). Grupo La Gotera. Dirección Marcelo Demarchi.

TODAS TENEMOS LA MISMA HISTORIA Mañana a las 21.15 en el Teatro Rambla (2 e/48 y 49).

LAS ABBAS Mañana a las 23 en Siringo (6 e/44 y 45). Transformismo y Humor Musical. Con Julio Piteck y Javier Cardini.

MONÓLOGOS DE LA MARIHUANA Domingo a las 20.30 en Caetano (47 e/10 y 11).

SODERÍA ESPÓSITO Domingo a las 20.30 en La Fabriquera (2 e/41 y 42).

ANTÍGONE Domingo a las 20.30 en el Viejo Almacén El Obrero (13 y 71). Dirección: Claudio Cogo.

LA EXTRAVAGANCIA Domingo a las 20 en el Núcleo (6 nº 420). De Rafael
Spregenburd.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/28/pdf/s02-sup.pdf

jueves, 27 de julio de 2006

Cuando el arte es cosa de chicos

Una singular muestra deja que los niños se diviertan entre las obras de Xul Solar. La exposición es participativa y lúdica

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/27/pdf/s04-sup.pdf

Agenda La Plata: Teatro



Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/27/pdf/s03-sup.pdf

Mónica Ayos se reinventa













27-07-06

La espectacular actriz será la portada del nuevo número de la publicación en la Argentina. En tal sentido explicó que no le costó tomar la decisión de desnudarse. "Soy muy lanzada y muy osada", contó. Además, será la protagonista de una obra de teatro que incluye escenas de “alto voltaje”. “El lomo suma y no resta”, dijo en Canal 9.

Mónica Ayos posó desnuda para Playboy y las increíbles fotos podrán verse en el próximo número de la revista. “Me saqué fotos de mi intimidad”, aseguró la actriz en el programa “Los Profesionales de Siempre”, en Canal 9.

“Es como si estuviera de entrecasa, es esa fantasía. Hay una en la que tengo una camisa de hombre, otra lavándome los dientes. Ese tipo de fotos que a los hombres les gusta”, dijo.

Además, reveló que no le costó la decisión de desnudarse para la revista: “Realmente no me cuestiono demasiado estas cosas. El lomo suma y no resta. Soy muy lanzada y muy osada”.

Ayos protagonizará la serie “Doña Flora y sus dos maridos”, que contiene escenas de sexo y desnudos. “Estoy más que feliz porque voy a componer un personaje maravilloso. Soy una actriz que también tiene un lomo y lo puede mostrar. Las escenas de sexo van a salir muy bien”, expresó.

Mónica participa de la novela “Sos mi vida” junto a Facundo Arana, Natalia Oreiro y Carlos Belloso. Mientras, su marido, Diego Olivera, está viviendo en México donde protagonizará “Montecristo”.

“Somos una pareja muy pasional y nos manejamos con mucho impulsos. Separarnos fue tremendo. El no ve la hora de llegar. Me compró un montón de cosas marroquíes. Podemos matarnos pero siempre estamos ahí al pie del cañón”, develó.


miércoles, 26 de julio de 2006

Pecados capitales

Miércoles 26 de julio de 2006

OTRO EPISODIO CALIENTE EN "MUJERES ASESINAS"

Ira y lujuria se hicieron presentes, anoche, en el denso capítulo de este ciclo que tuvo destacadas actuaciones de Romina Ricci y Tomás Fonzi, dos hermanos enamorados.

POR JAVIER FIRPO


SIGUE ALTO. EL RATING DE AYER FUE DE 20.8 PUNTOS, EN LA MEDIA DEL CICLO.

Pasan los actores, algunos más rutilantes que otros; pasan los directores. El resultado final, la mayoría de la veces, es impecable. La receta se respeta casi a rajatabla, como si se tratara de una fórmula matemática. Anoche irrumpieron en la escena Romina Ricci y Tomás Fonzi, que regalaron grandes actuaciones... Y eso que terminó casi a la una de la mañana el capítulo de "Mujeres asesinas" llamado "Cecilia, hermana", dirigido por Daniel Barone.

Ricci y Fonzi, que habitualmente no suelen cargarse el protagonismo, demostraron una amplia gama de recursos en la piel de Cecilia y Luis, dos enfermizos hermanos que se desean hasta lo extremo.

La aparente normalidad de una familia tipo va virando hasta generar un clima tenso, al borde de la explosión. Cecilia, que no reprime sus instintos, sofoca a un Luis. El, aunque sabe que es un pecado capital, no puede evitar la ira y la lujuria que le despierta el cuerpo de su hermana. Completan el cuadro un padre ausente y con cierta displicencia, y una madre preocupada que imagina pero prefiere no profundizar. Los flashbacks remiten a la niñez y a un cariño que ya venía sobrecargado. Los climas y la lente de un Barone que sabe a dónde quiere apuntar, una fotografía estupenda a cargo de Martín Sapia y el acertado libro de Marisa Grinstein y Liliana Escliar, aspectos ineludibles a la hora de lograr el producto final.

Es cierto que la historia incestuosa rememora a "Géminis", de Albertina Carri, que describía una trama más perversa en la que dos hermanos se amaban en diversos rincones de la casa. Hay cierto vampirismo y hasta una suerte de pacto de sangre entre Cecilia y Luis. Ella escribe la "L" con el fluido de su hermano. ¿Se inspiraron en la pareja que formaron Angelina Jolie y Billy Bob Thornton?

Las performances de Ricci y Fonzi fueron creciendo a medida que se acercaba el final. El buscaba alejarse de ella y se refugiaba en una novia con la que se casaría. "No podemos, es malo lo que hicimos anoche. Basta". Ella acumulaba altas dosis de celos que la traicionarían. "Sí, podemos, no es pecado. Vos no me cog... como si fuera tu hermana... ¿Le contaste a la puta de tu novia...?".

Sin llegar a los tics artísticos típicos en estos casos, ambos lograron su cometido: con su Cecilia, Ricci infundió temor y amenaza, mientras el Luis de Fonzi lució esquivo, aunque sumiso y condescendiente a las exigencias de su hermana.

Dos cuestiones más para resaltar: la escena de cama de los hermanos fue tan delicada como sensual; y las transformaciones físicas de Ricci. Las curvas de "Resistiré", el look andrógino de "Doble vida" y la mujer de presencia imponente de anoche.

Fuente: http://edant.larazon.com.ar/diario_lr/2006/07/26/h-1240758.htm

La Cofradía de la Flor Solar

La Cofradía

Ya es reiterativo afirmar que nuestra manera de mirar el mundo ha sufrido una profunda sacudida en el último milenio, y las vanguardias artísticas fracasaron en el intento de instalarse a la altura de esta nueva visión, se pasaron de vueltas experimentando en un viaje a ninguna parte. La realidad social y política a la que fue conducido el planeta por los engranajes de la dominación global quedó solo siendo, en el mejor de los casos, un tema de ingeniosas instalaciones. Pero al mismo tiempo hubo quienes desplazándose por entre las grietas del sistema con voluntarismos tan ingenuos como conmovedores, sembraron su propia semilla de desorden dentro del orden establecido, actuando como una especie de semáforo que advertía sobre el próximo estadío de la dominación con las solas herramientas de la Utopía.

Imaginar La Cofradía de La Flor Solar a la luz de los cambios actuales nos obliga a una flexión mental: podemos suponer que toda esa movida intentó ser un aviso sobre la torsión extrema que sufrirían las medidas referenciales para el tiempo y el espacio humanos en los albores del siglo veintiuno.

La Cofradía aspiró a ser una sentencia sobre su época y pocas veces los idearios filosóficos o políticos que negaban los conceptos establecidos sobre moral y costumbres que postulaban la utopía, han sido expresados con tanto fervor. Como una suerte de alucinados-iluminados de su época los Cofrades intuyeron que el imperativo autocrático del sistema requeriría de nuevas tecnologías y burocracias visuales de vigilancia para conducir a la tropa dominada a sus diferentes estadios de dominación.

La Cofradía intentó el escape desde la estética como alternativa de vida, proponiendo ampliar el rango de la percepción conceptual, revisando la moral en general, las costumbres y registrando las hipocresías de la sociedad-show. Inaceptando la falsa vida (vivida por vías indirectas), criticó la metafísica banal que concede a los recursos tecnológicos la posibilidad de ampliar absolutamente las posibilidades comunicativas del género humano y más bien exaltó la experiencia vivida directamente, la actividad conversacional, la reunificación comunitaria como movimiento inventivo en sí mismo y la actividad artesanal solidaria. Reflexionó a favor de la experiencia:Lo real y verificable, no puede ser representado ni interpretado sino tomando conciencia del simulacro.

En definitiva y a la luz de estos tiempos, creo sinceramente que la historia nos ha halagado con la razón y que esos viejos postulados trasnochados están más vigentes que nunca solo cabría suponer con qué mecánica los propondrían los disidentes actuales. Quizás en algún garage suburbano alguien lo sepa; no me toca esta vez a mi desentrañarlo.

La Cofradía de La Flor Solar durante el verano del 67 propuso unir la vida al arte (acción y pensamiento) y buscar la fórmula para cambiar el corazón del hombre para, así, poder cambiar al mundo, expresando esta idea con canciones y toda clase de slogans imaginativos y estéticos, un año después y con más prensa, los protagonistas del “mayo francés”, hicieron lo propio.

Aspiró a cambiar la sociedad que le tocó en suerte, semejante pretensión pertenece al rango de los gestos de amor, su pequeña historia es la historia de semejante pasión. A los que participamos del intento la experiencia nos selló, no podría decir si logramos “unir el arte a la vida” pero en todos los que sobreviven se descubre una manera “especial” de vivirla y a ninguno le es ajeno el arte.

Gente que vivió en La Cofradía de La Flor Solar: Isabel Vivanco (escenógrafa), Salvador Kalékin (escritor), Nestor Candy (poeta/músico), Ercila Vivanco (artista plástica) , Morcy Requena (músico), Manija Paz (músico), Marta Pedemonte (artesana), Luìs y Anita Creus (fotógrafo/actriz), Néstor Paúl (músico/artesano), Ricardo Legna (productor), Adán Quieto (cantor/artesano), Hugo Pascua (músico/antropólogo/luthier), Ana Dabracchio (danzarina), Meneka Hikis (periodista), Mono Cohen (manager/plástico), Mónica Benitez (artesana), Fito Pazienza (artesano), Kubero Díaz (músico/ plástico), Enrique García (filósofo), Ana Barreda (fotógrafa/cineasta), Negri Gomez (artesana), Negro Hugo (artesano) Quique Gornatti (músico) Raquel Maidana (artesana)

Visitantes asiduos: Jorge Pinchevsky (músico), Daniel Beilinson (artesano/gurú), Eduardo Skay Beilinson (músico) Guillermo Beilinson (cineasta)

Abel Facello (escenógrafo) Alejandro Medina (músico) Javier Martínez (músico) Diego Rodríguez (músico) Javier Lizardi (teósofo) Miguel Cantilo (músico) Billy Bond (músico), Poly Castro (artesana)

Visitantes ocasionales : Miguel Grinberg (escritor), Jorge Pistocchi (editor/filósofo), Claudio Gabis (músico) Jorge Alvarez (editor), Pierre Bayona (productor), Luis Alberto Spinetta (músico), Rodolfo García (músico), los músicos de “Vox Dei”, los músicos de “Orion`s Bethoven”


El grupo inicial se conformó con algunos estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata que, luego de haber ganado el Centro de Estudiantes militando en una agrupación independiente de tendencia anarcoide, tuvieron que irse de la Escuela por el acoso al que eran sometidos por la intervención de la Escuela luego del golpe de estado realizado por el general Onganía en 1966. Este grupo tomó una casa donde originariamente había una pensión de estudiantes pero que en ese momento ya no se cobraba alquiler porque estaba próxima a ser demolida. Más tarde alquilaron otra casa para vivir y finalmente terminaron en una especie de quinta de una hectárea con una especie de mansión y un parque arbolado en los arrabales de la ciudad.

Como ese grupo estaba formado por gente absolutamente insolvente (estudiantes de arte) hubo que inventar la manera de asegurar la economía del mismo y se recurrió a: armar un taller de serigrafía, se realizaban toda clase de carteles y afiches para espectáculos de la ciudad, taller de artesanías. Prácticamente se “inventó” la artesanía urbana, esa que puebla las plazas aún hoy, los músicos eran muy hábiles y adaptables por lo que hacían frecuentes “cambios” en orquestas populares que solían tocar en bailes y cabarets. “cambio” denominaba ha hacer un reemplazo de algún músico enfermo o faltante, decoración de bares o comercios, aprovechar los equipos que se disponían para hacer servicio de sonido a otros espectáculos. Y finalmente, luego de crear un grupo en el género rock que procurara unir la poesía a la música y, además esto lo hiciera en idioma castellano como novedad, a través de actuaciones en diversos lugares, autogestionando la producción de conciertos y festivales varios, se lograban entradas económicas.

Para realizar todas estas actividades, además de ejercicios de meditación a los que nos acostumbramos desde el principio, tuvimos que recurrir a una suerte de organización espontánea donde no había líderes y cada cual cumplía su rol rotativo (limpieza, trabajo, alimentación, etc) Periódicas reuniones de tipo asamblea permitían ajustar y/o producir variantes.

Efectivamente, en febrero de 1972 La Cofradía fue dispersada por el acoso insostenible de la policía. Los cofrades se distribuyeron en diversos sitios, casas de amigos etc. Sobrevolaba la idea de viajar a Europa para mostrar el rock nacional en otras tierras donde se suponía que lo recibirían mejor. Junto a Miguel Cantilo algunos se fueron al Sur en la zona de El Bolsón, otros viajaron a Brasil, hubo quien se quedó fundando ferias de artesanos en Mar del Plata, otros fundaron comunidades en Entre Ríos. Inesperadamente Ricardo Legna se saca la lotería de Entre Ríos y junto a Morcy Requena viaja a Londres con el objetivo de conseguir una casa capaz de albergar al resto. Allí logran el objetivo propuesto y además toman contacto con el sello Virgin Records mostrando unas cintas y el disco de La Cofradía e interesan también al manager de Led Zeppelin. Envían los pasajes y una parte de la ex Cofradía sale para Londres entre ellos Jorge Pinchevsky. Al llegar a Jorge se le ocurre ocultar algo de marihuana en su violín, cuando cruzan lo primero que hacen los guardias de frontera es revisar el violín apenas lo ven. A la sazón Morcy y Ricardo (el Flaco) Legna habían decorado una gran casa para recibir a los inmigrantes y esperaban impacientes pero lo que si llega es un vehículo de Scotland Yard que les pregunta si esperaban a alguien, ante la afirmativa respuesta los deportaron inmediatamente a Holanda junto con el grupo recién llegado y la historia siguió...

En la faz musical La Cofradía tocó por primera vez un 21 de setiembre de 1967 en La Plata, a partir de allí sus presentaciones fueron bastante regulares, sobre todo en el interior de la Pcia. De Bs. As. Al año siguiente debutan en Bs. As. En el Teatro del Globo, luego realizan una mini-opera inspirada en un cuento de Bradbury en el Instituto DiTella y tambien actúan en el CAYC de Glusberg en la inauguración del artista ambientalista Christo y algunas presentaciones en el Teatro Payro junto al Tata Cedron. Se presentan en el Festival de la Revista “Pin up” en el Anfiteatro Municipal, en el Festival de la “Musica Beat” del Teatro El Nacional y en el primer B.A.rock en el Velódromo Municipal. En abril de1970 organizan el primer megafestival de la Argentina : Las “30 horas de Rock” en el Estadio Atenas de La Plata donde tocaron sin intervalo durante casi tres días unas 200 bandas entre las que estaban todas las del comienzo del rock nacional : Almendra, Manal. Arco Iris, Vox Dei, Moris, Pajarito Zaguri , Facundo Cabral, Diplodocum Red & Brown y muchos mas.

La discografía de La Cofradía: “Sombra Fugaz por la Ciudad”/ “La Mufa” , simple para RCA 1969 - Adan Quieto “ El Payaso”/”Si algún día recuerdas” simple para Trova 1969.

“La Cofradía de la Flor Solar” LP para Microfón 1970 “Conesa” con Pedro y Pablo 1972 – Kubero Díaz y La Pesada , Jorge Pinchevsky y La Pesada” y Miguel Cantilo y Grupo Sur 1973 Hay grabaciones inéditas realizadas en Holanda y otras en Francia con Miguel Abuelo. También en España.

Desde 1996 Morcy Requena junto a Kubero Díaz graba y produce nuevas versiones de La Cofradía “El Café de los Ciegos”, “Cofrádika” e “Histórico”.

Texto extraído de la página web oficial.

Fuente: http://www.lacofradiadelaflorsolar.com/

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/26/pdf/s06-sup.pdf

Romeo y Julieta, con Almerares, desembarca en el Argentino

Para agendar

El clásico inspirado en la obra de William Shakespeare, con música de Charles Gounod, se ofrecerá en cuatro funciones en el Teatro Argentino: 11, 12, 13 y 20 de agosto. Paula Almerares y Carlos Vittori encabezan el elenco

El viernes 11 y sábado 12 de agosto próximo a las 20.30, y el domingo 13 a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, subirá a escena la ópera Romeo y Julieta, con música de Charles Gounod y libreto de Jules Barbier y Michel Carré, inspirado en la tragedia homónima de William Shakespeare. Habrá una nueva función el domingo 20 de agosto, a las 17.

La historia del trágico romance entre los jóvenes Romeo y Julieta se volvió inmortal a partir de 1597, año en el que William Shakespeare (1564-1616) le otorgó su genialidad. El traslado al lenguaje del teatro musical de la obra del poeta inglés fue concretado por numerosos compositores, entre los que se destacan Vincenzo Bellini y Riccardo Zandonai. Charles Gounod (1818-1893) , por su parte, es el responsable, junto a los libretistas Jules Barbier y Michel Carré, de una de las más logradas adaptaciones de esta pieza al campo de la ópera.

Estrenada el 27 de abril de 1867 en el Theatre Lyrique de París, la versión del celebrado autor de Fausto tuvo una entusiasta acogida por parte del público y de los especialistas. Así, tras la premiére de 1867, el compositor y crítico Ernest Reyer escribióen el periódico Le journal des Débats: “La nueva partitura de Gounod es, de todas sus obras, la que encierra mayor equilibrio y homogeneidad.

Se ve claramente que el músico se ha consagrado a la creación de una pieza en la cual cada detalle, cada matiz debe conferir al respectivo personaje esa fisonomía particular de la que todo operista debe preocuparse si desea realmente componer y no simplemente escribir partes. He aquí un trabajo poético y encantador, en el cual tanto saber como inspiración se revelan a la misma altura”.

El reparto

Con la dirección musical de Javier Logioia Orbe y la puesta en escena de Marga Niec, intervendrá un elenco compuesto por Carlos Vittori (11, 13 y 20) y Gerardo Marandino (12) como Romeo; Paula Almerares (11, 13 y 20) y María Soledad de la Rosa (12) como Julieta; Leonardo Estévez (11, 13 y 20) y Alejandro Meerapfel (12) como Capuleto; y Sebastián Sorarrain (11, 13 y 20) y Mirko Tomas (12) como Mercucio. El Coro Estable contará con la preparación de su titular, Miguel Martínez. La escenografía le corresponde a Daniel Feijóo; el vestuario es una producción del Teatro Colón, adaptada por Eduardo Caldirola y la iluminación está a cargo de Gabriel Lorenti.

Las entradas tendrán un valor que oscilará entre $ 20 y $ 45, con un 50 % de descuento para jubilados y estudiantes y podrán adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 447-7200 (La Plata) y 523-77200 (Capital Federal).

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/26/pdf/s04-sup.pdf

Esto es una trampa: juego barroco de representación

Hasta el 4 de agosto próximo, en la galería 713. Arte Contemporáneo, de Capital Federal, el platense Patricio Gil Flood exhibe sus trabajos que reflexionan (desafían) sobre el complejo juego de la ficción. Representación de representación. Mamuschkas artísticas, sus obras diversas

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/26/pdf/s01-sup.pdf

martes, 25 de julio de 2006

Julieta Cardinali: “Me divierte ser modelo, pero sólo por un rato”

GENTE ONLINE | 25/07/06 | Julieta Cardinali | Sección Diosas | Edición N° 2140

Recién llegada de Madrid, donde fue a visitar a su novio, Andrés Calamaro –que hizo de la reunión de sus Rodríguez un bonito éxito–, jugó un rato a ser modelo. Habla aquí de coquetería y cosas fashion, sus días como paquita de Xuxa, la película que filma bajo las órdenes de Fito Páez, su gato Braulio… Y ese tema tan complicado llamado intimidad.

Acaba de llegar de Madrid. Fue por unos días a ver a Andrés, que está de tour por España, donde es como un semidiós, y que en Bilbao –en un festival monstruoso para 18 mil vascos en estado de delirio, y con Guns N’ Roses metido en la grilla también– salió a rockearla con su viejo camarada Ariel Rot. O sea, la vuelta de Los Rodríguez y todos esos hits. Y volvió. Andrés ya había volado desde Madrid para verla cuando cumplieron un año juntos, así que esta visita resulta bastante justa. Es jueves 20 y está medio cansada pero dispuesta, en una casa increíble, en un country increíble, allá por Pilar. La idea es la campaña gráfica de la colección invierno de Clara Ibarguren, que hace por segunda vez consecutiva. A Clara, la diseñadora y dueña de la marca, Julieta Cardinali le parece divina, fresca, expresiva. Y ésta, su última colección, la pensó más o menos teniendo en cuenta cómo iba a quedarle a ella. Una especie de musa, tal vez. Y en El tiempo no para, la serie de Canal 9 donde Julieta murió hace un tiempo, lo hizo con un suéter de Clara.

Ella, actriz, alguna vez paquita de Xuxa. O ella y Andrés, cuando ella va a la casa de él, por Barrio Norte, o él a la de ella, en Colegiales. Ahí, digamos, se traza el límite. Algo que Julieta vigila bastante.

–Esto de ser modelo, o jugar a ser modelo, ¿cómo te cae?

–Me encanta. Me divierte ser modelo, pero sólo por un rato. Y parece parte de una moda mundial que las actrices modelen un poco.

–Claro. Demi Moore hace Versace y vos, Clara Ibarguren.

–¡Ja, ja, ja! ¡Tal cual! ¿Por qué no? No te voy a mentir: está buenísimo que te maquillen divina, te produzcan divina, te pongan divina y todo eso.

–Y en la vida real, ¿cuánto te vale toda esa coquetería?

–Sinceramente, soy coqueta lo justo y necesario. Obvio que me cuido, y que me copa verme bien, estar linda. Pero no más que eso.

–También estás haciendo ¿De quién es el portaligas?, la película que escribió y dirige Fito Páez. El elenco es casi un club de amigos: vos, Fabiana Cantilo, Romina Ricci…

–Es porque Fito eligió para su película a gente que quiere y respeta. Estoy por terminarla en Córdoba, y es muy bizarra. No te puedo adelantar mucho la trama, es como un secreto, pero la historia gira en torno a tres amigas –Romina, Eleonora Balcarce y yo–, en sus mambos por la vida, con sus chicos, sus historias, etcétera. Está bueno, la verdad.

–Ahora… Tantos años de actriz, un poquito de modelaje… ¿No volverías a ser paquita de Xuxa?

–¡Uuuuuy! Es que eso fue hace muchísimo. Tenía 14 años y la pasé bárbaro siendo paquita. Además, era una nena, una televidente. Pero… ¡No! ¡No me volvería a poner el casco!

–Tu gato siamés, Braulio, ¿cómo anda?

–¡Bieeen! Divino. Aunque, te digo, es un tanto complicado vivir con un gato siamés. Tienen lo suyo: son bastante ariscos.

–Por eso. ¿Cómo se lleva Braulio con Andrés?

–Mmm…. De eso no te voy a hablar.

–¿Y del viaje a Madrid?

–Bien, bien, muy lindo.

(Y entonces vienen los puntos suspensivos… Julieta se queja, con un poco de vehemencia, de que si dice algo más o menos íntimo se termina publicando cualquier cosa, o si no dice nada se termina escribiendo una fábula. Lo mejor, tal vez, es que diga algo, así no hay fábula, y pateamos el misterio por la borda, el supuesto embarazo y otros etcéteras. No. Si están las famosas o infames reglas del juego de la fama, ella no juega. Porque, esta tarde en el country, Andrés es de Julieta, y Julieta es de Andrés. Y nada de ellos entra en mi anotador).

–Estás preservando tu intimidad…

–Para mí vale muchísimo.

–¿Y si otros la violan?

–Eso no lo controlo. Pero no hablar de mi intimidad me deja la conciencia tranquila.

Acá está la reja, digamos. ¿El futuro dorado de cualquier pareja? ¿Cómo sigue la historieta? Eso, básicamente, lo sabrán Braulio y Andrés.

por Federico Fahsbender
fotos: Alejandro Carra y Walter Papasodaro

Fuente: http://www.gente.com.ar/nota.php?ID=11638

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/25/pdf/s06-sup.pdf

El golpe a la Universidad

Hace 40 años, La Noche de los Bastones Largos

La represión de La Noche de los Bastones Largos tuvo sus consecuencias. Entre ellas, la renuncia masiva de profesores, que degradó el nivel académico de la Universidad de Buenos Aires. En contrario a lo que esperaba el gobierno de Onganía, la Universidad se politizó aún más

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/25/pdf/s01-sup.pdf

lunes, 24 de julio de 2006

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/24/pdf/s05-sup.pdf

Títeres para todos los gustos

Festival Internacional

Con el espectáculo, del grupo colombiano Dedos, hoy a las 15 en el Teatrino (11 e/61 y 62, con una segunda función a las 16.30), comienza el Festival Títeres de Vacaciones.

El encuentro internacional, organizado por la Sala El Teatrino y el Grupo El Sombrero (con el auspicio del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires), abarcará funciones en seis ciudades de la Provincia: Coronel Brandsen, General Pinto, Pergamino, Salto y Arrecifes, además de La Plata. Se presentarán obras como El blues de los dinosaurios tristes, ¡Qué julepe!, La casa de la amistad, Groc CROC y el titiritero, Historias del circo y Perez y Compañía.

Además, habrá funciones de De amores y dragones, Títeres a contramano, Bien Te Veo y Mateluna, todas ellas a cargo de grupos de titiriteros extranjeras, que llegan al país especialmente para participar de la temporada invernal de títeres que se realizará en la provincia de Buenos Aires.

Entre las compañías internacionales que participarán de la iniciativa se cuentan Payasíteres, de Chile; Dedos, de Colombia; Mateluna, de Uruguay, y Pi Ojo, de Cuba. Además, se sumarán a nla iniciativa grupos de titiriteros de la Provincia y la Ciudad de Buenos Aires (El Yeite), Córdoba (Bien te Veo), Catamarca (Chincho Poroto), Chubut (5 Sesiones), Misiones (Kossa Nostra), entre otros.

Las funciones en La Plata se realizarán en la sede de El Teatrino, ubicada en calle 11 entre 61 y 62. En esta ciudad también habrá diez presentaciones en los barrios, realizadas en conjunto con la Fundación Florencio Pérez.

En el Teatrino las funciones continuarán mañana, con los mismos horarios (15 y 16.30), con la obra , del mendocino Grupo sin fin.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/24/pdf/s04-sup.pdf

domingo, 23 de julio de 2006

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/23/pdf/s07-sup.pdf

“Estoy tan lleno artísticamente que busco algo más tranquilo”

ENTREVISTA CON JULIO BOCCA

El bailarín ofreció una conferencia de prensa para hablar de su retiro, que comenzará a hacerse efectivo desde el mes próximo, con las puestas de Manón y Adiós hermano cruel. “Por lo pronto, tengo ganas de descansar”, comentó

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/23/pdf/s05-sup.pdf

sábado, 22 de julio de 2006

Belén Blanco: Una actriz que nació seria y odia la rutina

Protagoniza éxitos en televisión, pero cada tanto necesita parar. Foto: Ricardo Pristupluk

Sábado 22 de julio de 2006 | Publicado en edición impresa

Un día en la vida de...

Tiene cara de muñequita seria y al principio se muestra desconfiada. Belén Blanco, una de las actrices jóvenes más talentosas y buscadas para hacer cine, termina de grabar unas escenas de El tiempo no para (la exitosa tira de Canal 9) y se zambulle en los sillones de un restó de Palermo. "Pasta seca con tomate fresco y oliva", pide la chica vegetariana que trabajó con Luis Puenzo, Sergio Belloti, Néstor Lescovich, y que está ansiosa por el estreno de Las manos, el film de Alejandro Doria inspirado en episodios de la vida del padre Mario Pantaleo.

Dice que no le gusta mirarse. Así que todas las noches, a la hora en que tanta gente se mete en su personaje, ella prefiere los videoclips o un libro. "Grabo doce horas por día, por lo tanto llegar a casa y volver a entrar en la historia sería no tener vida. Y a mí me gusta hacer otras cosas. Soy nocturna, disfruto escribiendo o compartiendo momentos con amigos. Cocinar cocino, pero tampoco impacto. Hago cosas con verduritas, muchos salteados, calabaza, ensalada de repollo crudo. Recomiendo esto último...".

Odia la rutina y llegó a la conclusión de que quiso ser actriz para escapar de ciertos ritos inevitables. "A la mañana me cuesta bastante enfrentar la vida y la energía no sobra. Después todo va mejorando paulatinamente. Desde ya, nada odio más en la vida que pagar impuestos, hacer trámites y todo ese tipo de cosas. Tampoco soy organizada con el tema de las compras diarias, el supermercado. Pero soy una persona de lo más normal. No ando por la vida con el personaje puesto".

Blanco se refiere a su relación con la gente. Asegura que no le molesta que la saluden, pero asume que no derrocha sonrisas ni se muestra ávida de reconocimiento. "Si te dicen algo lindo sobre el trabajo está todo perfecto, pero hay gente con cada salida... Generalmente la paso bien, jamás me han incomodado. Supongo que es una cuestión de actitud: yo puedo viajar en colectivo sin que nadie me reconozca. Y no pasa por ponerse unas gafas grandes o capucha. Tiene que ver con la forma de moverse, de pararse, de hacer las cosas. Un buen actor puede estar entre la gente y pasar inadvertido".

Le encanta comer, disfrutar de una copa de buen vino y, por sobre todas las cosas, viajar. "Estoy por comprarme un auto porque quiero subirme y acelerar hacia algún lado, recorrer el país. Me gusta ir a todas partes, Londres o Chascomús. Y no me hago problemas en partir sola. He estado cuatro meses en Europa sin nadie y la pasé bárbaro", dice.

Es coqueta, moderna, pero nada adicta a la peluquería ni al gimnasio. "Me gusta estar bien, pero tampoco me obsesiono. La ropa me gusta pero no soy de ir de shopping ni gasto fortunas. Es obvio que la moda es una influencia total, todo el tiempo. Pero yo no compro revistas ni copio looks actuales. Miro películas de los años 20 y me encanta la ropa, los sombreros, el maquillaje. Supongo que por eso actúo. Para transformarme en diferentes personas, para poder jugar con el vestuario. Lo tomo como un disfraz, un divertimiento".

Vive sola en el barrio de Coghlan, y hasta hace poco tenía gato. "Pero viajé, se lo dejé a mamá y se enamoraron. Ahora ya no puedo separarlos. Igual no me siento sola, en casa la paso bárbaro. No necesito demasiado para estar feliz, tampoco me desespero si no estoy trabajando. Todo lo contrario. Yo veo que hay actores que hacen años y años de tiras diarias, doce horas todos los días, toda la vida...No está mal, pero yo no puedo. Necesito parar, pensar, estudiar, cambiar de frecuencia".
Blanco exprés

Admiración: "Me gusta Leonardo Favio, Luis Puenzo, Alejandro Alonso, Lucrecia Martel...Pedro Almodóvar es lo más. Para mí es técnicamente perfecto".

Fama: "¿Fama de mala? Nada que ver. ¿De severa, de seria? Eso puede ser. Nací seria, pero eso no quiere decir mala onda. Yo no hago publicidad de lugares, de cosas, tampoco me divierte inventarme un personaje y vivir de eso".

Orden: "Aprendí de mamá. Era muy desbolada, pero ella insistió tanto que me sacó ordenada. Me falta un poco todavía. Supongo que si hiciera las compras más metódicamente, a la hora de cocinar no me faltarían tantos productos y todo saldría mejor".

Repetición: "Soy una actriz que siempre está dispuesta a repetir una toma. Siento que todo puede transformarse y mejorar. No entiendo a los actores que les da fiaca y no quieren volver a esa instancia". .

Flavia Fernández

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/825302-una-actriz-que-nacio-seria-y-odia-la-rutina

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/22/pdf/s03-sup.pdf

Estalló el invierno en la ciudad

ACTIVIDADES DE VACACIONES DE INVIERNO

Decenas de propuestas se ofrecen en la ciudad para que los chicos disfruten de estas dos semanas de receso escolar de la mejor manera. Obras de teatro, comedias, festivales de títeres, talleres, narradoras de cuentos, películas infantiles y mucho más. ¿Ya sabe a dónde va a llevar a su hijo? Elija

Empiezan las vacaciones de invierno y con ellas los teatros, cines, espacios culturales y plazas transforman su escenario -por dos semanas- en una gran puesta infantil, en donde obras, musicales, películas y espectáculos circenses se multiplican en el horario matutino, vespertino y, por qué no, nocturno. Para tener una idea de qué hacer estos 15 días, Hoy le ofrece un completo informe.

TEATRO ARGENTINO. Ciclo especial de presentaciones de la comedia infantil musical La bella y la Bestia en la Sala Astor Piazzolla, que se extenderá desde mañana y hasta el domingo 6 de agosto inclusive, a las 18.30 . Las funciones se realizarán 23, 25, 26, 27, 28, 29, 30 de julio y 1º, 2, 3, 4, 5 y 6 de agosto. En dicho coliseo se presentará, además (organizado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires), el espectáculo Caballeros andantes eran los de antes. Esta obra brindará 13 funciones, siempre a las 16: 23, 25, 26, 27, 28, 29 y 30 de julio, y 1º, 2, 3, 4, 5 y 6 de agosto.

BIBLIOTECA DE LA PROVINCIA. Pondrá en marcha un ciclo de proyección de películas infantiles, que se desarrollará desde el miércoles 26 de julio y el miércoles 2 de agosto, de 15 a 17 en la sede de 47 nº 510 de La Plata. En el mismo lugar funcionará, el 29 e julio y el 3 de agosto, de 15 a 17, un taller de confección de títeres a cargo de Patricia García. Los chicos también podrán aprender dibujo, en clases que se desarrollarán a partir de la lectura de cuentos: el taller se llama Diario del Sol Rojo y funcionará el domingo 30 de julio y el 6 de agosto, de 15 a 17 en la Biblioteca.

En tanto, las reputadas narradoras orales Dora Apo y Valeria Ritucci presentarán el espectáculo de cuenta cuentos Los Limpiadores de Estrellas, que podrá verse el 29 de julio y el 5 de agosto, de 15 a 17. Finalmente, el viernes 28 de julio y el sábado 28 de agosto subirá a escena, de 15 a 17 Serenatuna a la Luz de la Luna, un espectáculo de títeres a cargo de la actriz Damasita Gonzáles Riesco.

TEATRO LA LECHUZA. Hoy y mañana se presentará Frankestein, y desde el lunes habrá tres funciones diarias: Sirenita (14.30) y La bella durmiente (16 y 17).

EL TEATRINO. Como todos los años, en su sala de 11 e/ 61 y 62, ofrecerá el Festival Internacional de Títeres.

Las funciones -63 en totalcomienzan el próximo lunes y se extenderán hasta el 4 de agosto. Este año, vendrán compañías de todas las provincias, y de Colombia y Uruguay. Informes al 453-8795.

TEATRO LA NONNA. La sala de 3 y 47 vuelve a ofrecer doce días a puro teatro. Serán más de 60 funciones, desde esta tarde hasta el 6 de agosto, en los horarios de las 10.15, 14, 15.15, 16.30 y 17.45. Se verán Caperucita Roja, El gato con botas, Pinocho, Blancanieves, Hansel y Gretel, Frankenstein, Te cuento un cuento, Los Tres chanchitos, El mago de oz, El principito y Chiquistorias. Reservas al 427-5671.

REPUBLICA DE LOS NIÑOS. Actividades para todos los gustos, bajo techo y al aire libre, desde las 10 hasta las 18. En el microcine se ofrecerá todos los días a las 14, 15 y 16 la obra La bella durmiente. Y los sábados y domingos se presentarán El circo de Adolfito (13.30), El juicio a Pinocho (14); El Mago de Oz (14); Show de Clowns (14.40); Aladino y la lámpara mágica (15); El maravilloso mundo de los sueños (15.40); Show de Clowns (15.50); La bella y la bestia (16.15); El Mago (16.40); y El Jorobado de Notre Dame (17).

PASAJE DARDO ROCHA. Aquí habrá una maratón de actividades, dividida en tres segmentos: del 22 al 26, del 27 al 31, y del 1º al 5. Las obras de teatro, comedias musicales, títeres y películas infantiles se ofrecerán en las salas A y B, en el auditorio, en el hall central y en el Cine Municipal Select.

Habrá funciones gratuitas y otras para abonar sólo 2 pesos. Entre las propuestas del 22 al 26, se anuncian Despertando a la princesa dormilona, Paraguas y relojes, El patio de mi ciudad, Las botas del gato, Mago Wilt y Mago Luas.

PLAZA MORENO. Muñecos gigantes que hablan, todos los días a las 15 y 16.30. Espectáculo a la gorra.

CINE EN VILLA ELISA. En la Escuela EPB nº 24 se proyectarán todos los días a las 14.30, 16.30 y 18.30 películas infantiles a beneficio de la Asociación Cooperadora de dicha institución.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/22/pdf/s01-sup.pdf

viernes, 21 de julio de 2006

Un ensayo sobre la representación

Beatriz Catani, en El Camarín de las Musas Foto:Joaquin Oyanarte

Presentada en Berlín, hoy llega a Buenos Aires

Beatriz Catani estrena "Los muertos"

Viernes 21 de julio de 2006 | Publicado en edición impresa

Después de cuatro años, Beatriz Catani vuelve a un escenario porteño. Durante todo este tiempo se la pasó trabajando en distintos proyectos que tuvieron lugar en Europa. Uno de ellos, "Los muertos (ensayo sobre la representación de la muerte en la Argentina)", puesta en la que comparte la dirección y dramaturgia con Mariano Pensotti, la estrenó en Berlín y hoy comienza su temporada en El Camarín de las Musas.

Su último montaje en Buenos Aires fue "Ojos de ciervo rumanos", que presentó en el Teatro del Pueblo. Luego, en La Plata, su ciudad natal, presentó "Félix María de 2 a 4", una particular experiencia que también llegó a Córdoba. Después de esos montajes estrenó "Los muertos", en Berlín; y la ópera "Metamorfosis de los sueños y las pasiones", con dirección musical de Gabriel Garrido, que montó en Bélgica y Holanda. Ahora viene de hacer un trabajo en Madrid llamado "Una dramaturgia de lo real" que tuvo lugar en el barrio de Lavapiés, una de las zonas más atractivas de la capital española. Para ese trabajo se armaron escenas en la que intervinieron algunos habitantes del lugar en el marco de una videoinstalación y se usaron textos personales de los talleristas. Ese borde entre la ficción y la realidad es una de sus obsesiones. Algo que había transitado cuando presentó, también junto a Pensotti, una obra en el marco de Biodrama o aquel trabajo que estrenó en La Plata que recorría diferentes lugares de la ciudad.

-Explicame, ¿cómo es eso de que la Costera Criolla en vez de traerte a Buenos Aires te lleva Europa?

-Bueno..., no sé [se ríe]. De todos modos, esta situación me genera bastante frustración porque si bien me interesa trabajar afuera en el sentido de intercambiar otras modalidades de trabajo y de ver qué se hace, me crea frustración no mostrar lo que hago acá. Me pasó claramente con la ópera, que fue un trabajo de dos años de investigación y con mucha gente involucrada.

-Esa ópera en algún momento formó parte de la programación del Complejo Teatral de Buenos Aires, ¿que pasó que nunca se estrenó?

-Sí. Se iba a estrenar en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires del año pasado, pero el complejo nos asignó una sala en la cual no era posible hacer la puesta. Concretamente, la escenografía no entraba. Fue difícil tomar la decisión de levantar el montaje pero, conociendo cuánto sufre una puesta cuando se presenta en un lugar que no le corresponde, como me pasó con "Ojos de ciervo rumanos" en el Teatro del Pueblo; preferí esperar otra situación.

Mientras ultima detalles para el estreno en El Camarín, en La Plata, prepara otro espectáculo fiel a su impronta. La investigación tiene una pretensión desmedida de duración: que dure toda una noche o "el tiempo que tarda en morirse una cucaracha", como le gusta decir. La obra se llama "Los finales". Ya tuvo un ensayo general, la cosa funcionó bien aunque parece que los actores se cansan un poco. Pero, conociendo su trabajos, no es de extrañar que en cualquier momento esta talentosa directora se dé el gusto de invitar al público a compartir toda una noche. En definitiva, desde sus primeros trabajos como actriz junto a Federico León y su actual recorrido europeo, Catani se ha convertido en una exquisita investigadora de los límites de la teatralidad.

Sobreviviendo

El trabajo, del cual una crítica alemana dijo que era "una de las puestas más inteligentes y poéticas que he visto este año en Berlín", es un montaje que comenzó como parte de un proyecto organizado por el Instituto Goethe que estaba apoyado en lo plástico. Pero como en el proceso viró eminentemente hacia lo teatral, se apartó de ese marco y terminó estrenándose en el Festival Buenos Aires-Berlín del 2004.

En principio, Catani y Pensotti partieron de la idea de trabajar las conexiones entre la muerte y sus formas de representación teatral. "Eso abría como una caja china porque cuando hablamos de la muerte también hablamos de sus formas de representación, como los santuarios, las cruces o los monumentos. Y empezamos a encontrar similitudes, a forzar respuestas y a tirar una cantidad de preguntas. Así quedó la idea de trabajar en dos espacios: uno, más teórico, en el que se plantean estas relaciones y en donde se muestra un video con el trabajo de campo. Y el otro espacio, eminentemente teatral, donde un actor trata de reconstruir una obra de teatro basada en el cuento «Los muertos», de James Joyce, que representó hace treinta años en Corrientes", cuenta Catani.

Entre esas acciones simultáneas "comienza a generarse un teatro de cuerpos ausentes, un teatro en el que lo que predomina es una escenografía y alguien que intenta traer a los cuerpos que no están, Cuando presentamos la obra en Europa, un traductor articulaba los dos campos. Allá era una función necesaria y acá su presencia es arbitraria. Creo que eso va a generar una especie de extrañamiento, como un nuevo distanciamiento entre todos los que propone la obra", apunta.

Para que este juego tome cuerpo, Catani y Pensotti (el mismo director que en estos momentos está presentando "Laura") se unieron a los actores Alfredo Martín, Matías Vertiz y Nikolaus Kirstein, a la escenógrafa Mariana Tirantte, al iluminador Matías Sendón y al músico Federico Marrale. Una troupe de talentosos.

Alejandro Cruz

Fuente: La Nación

Agenda Teatro/Danza

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/21/pdf/s03-sup.pdf

Festival Sudamericano de Música para Niños

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/21/pdf/s02-sup.pdf

“El personaje se metió en mi vida”

Con su estética glamorosa, sus trajes al estilo años ‘50, Sergio Pángaro vuelve esta noche a su origen, La Plata, para festejar los 10 años de su banda, Baccarat. En esta entrevista, el cantante habló del dandy, del personaje, de su primera banda, de su modo de resistir, del lounge y de sus influencias

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/21/pdf/s01-sup.pdf

jueves, 20 de julio de 2006

Filme platense rescata el espíritu gauchesco

MAÑANA SE ESTRENA TRACCION A SANGRE

Dirigido por los platenses Andy Castellucci y Santiago Peñalba, el documental se estrenará mañana a las 18 en el Salón Seguros Rivadavia, antes de su salida al exterior

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/20/pdf/s04-sup.pdf

Más de medio millón de pesos por una obra del platense Emilio Pettoruti

SE VENDIO EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Vino Rubí, un óleo de este genial artista que nació nuestra ciudad y murió en París, se subastó en $ 510 mil. La historia de un hombre cuyas obras pasaron de la crítica cruel al reconocimiento generalizado. Su primera pintura la plasmó sobre un muro, cuando apenas tenía once años de edad

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/20/pdf/s03-sup.pdf

miércoles, 19 de julio de 2006

Los libros que muerden llegaron a Ensenada para contar su historia

MUDOS TESTIGOS DE LOS AÑOS 70

El Grupo La Grieta montó una muestra de los textos infantiles que fueron prohibidos por la dictadura militar. La Ultrabomba y Un elefante ocupa mucho espacio, son dos de ellos. Se exhiben en el Concejo Deliberante. Fueron censurados, y ahora están aquí para ofrecer su testimonio

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/19/pdf/s01-sup.pdf

martes, 18 de julio de 2006

El encanto de la fotografía

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/18/pdf/s06-sup.pdf

A setenta años del inicio de la Guerra Civil Española

Duró tres años

La Guerra Civil Española fue un enfrentamiento internacional antes del inicio de la Segunda Guerra. Demostró -según Antonio Machadola existencia de dos Españas y, durante su duración, generó simpatías y odios en todo el orbe. También, obras literarias, pinturas y películas


La ejecución de Lorca

Federico García Lorca fue asesinado por republicano, por poeta, por ser libre. Posiblemente fue en la madrugada del 19 de agosto de 1936 (aunque la fecha no se ha podido precisar), en el camino que va de Viznar a Alfacar. Había sido detenido unos días antes en la casa de su amigo, el también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de “las autoridades” nacionalistas que sería puesto en libertad “si no existía denuncia en su contra” (un poco ingenuo Rosales, no?)

La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso, la detención del poeta. Valdés contaba con el visto bueno del general Queipo de Llano a quien se consultó sobre qué hacer.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/18/pdf/s03-sup.pdf

Los recuerdos del viejo cine porteño

Hoy se cumplen 110 años de la primera proyección en una sala de Capital Federal. Fue en el teatro Odeón de la calle Esmeralda

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/18/pdf/s02-sup.pdf

lunes, 17 de julio de 2006

María Abadi no se cree revelación

lunes, 17 de julio de 2006

TV - Brilla en “Montecristo”

A los 20 años, la actriz se consolida con un fuerte papel en la tira que protagonizan Pablo Echarri y Paola Krum.

Aunque es consciente de que muchos la consideran como una revelación, María Abadi prefiere evitar ese rótulo porque, sostiene, "las etiquetas no me sirven en ningún aspecto".

La bella joven que en cine se destacó en "Géminis" y en TV sorprendió en un capítulo de "Mujeres asesinas" (aunque su debut fue con una breve aparición en "Los Roldán"), hoy atrae la atención de muchos productores y de gran parte de la prensa.

Pero Abadi, hija y nieta de reconocidos psicoanalistas, elige restarle importancia a los elogios y lo único que pretende es crecer en lo que más le gusta: la actuación.

"Hay gente a la que le sirve que sea una revelación, pero yo quiero disfrutar del trabajo y crecer como actriz. Trato de tomarme las buenas críticas como una exigencia para crecer pero no me lo tomo como una presión", aclara.

Si bien confiesa que no ve telenovelas, a excepción de "Resistiré", ahora no se pierde la exitosa "Montecristo", la tira protagonizada por Pablo Echarri y Paola Krum, donde ella interpreta a Erika, una chica ambiciosa y rebelde con "una madre sometida y un padre acaparador y muy agresivo", definió.

Para construir el personaje "era muy importante poder entenderla, me fijé mucho en su historia familiar. Erika creció con mucho resentimiento, su rebeldía reside, quizá, en que necesita escapar hacia otro lugar", explica la intérprete. "A veces se equivoca. Erika tiene una ambición que la vuelve una resentida y por otro lado no se conforma, la vida es injusta con ella, yo creo que toma esa postura para enfrentar la situación, la vida", acotó desmenuzando a la criatura que compone en la historia impulsada por Claudio Villarruel y Bernarda LLorente.

Tanto los papeles que interpretó en la pantalla grande como en televisión se caracterizaron por tener grandes conflictos, un rasgo seductor para Abadi porque "eso te da oportunidad de mostrar más cosas como actor. Creo que hay muchos actores jóvenes que podrían lucirse y no tienen la posibilidad".

Aunque ahora está muy concentrada en su labor en "Montecristo", la actriz indicó que le gustaría mucho volver a hacer cine y también incursionar en el teatro. "Es un lugar que te nutre y te renueva, y si bien estudié teatro todavía no lo experimenté como actriz", comentó Abadi, quien antes de aceptar trabajar en la novela, rechazó un protagónico de Cris Morena para tomar parte en "Alma pirata".

“Seguramente aceptaré la propuesta que más me cierre, siempre priorizo el personaje y el grupo de trabajo. Pero tengo ganas, a esta edad no puedo estar cansada de nada", remata.

Fuente: http://www.losandes.com.ar/notas/2006/7/17/estilo-201024.asp

Un filme que intentará retratar la militancia política de los ‘70

CINE / LILIANA MAZURE

En la película que está filmando, 1973, un grito de corazón, Liliana Mazure parte de la asunción de Cámpora, en el ‘73, y vuelve en el tiempo para ver “cómo se conformó esa generación, que después fue la generación del genocidio”

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2006/07/17/pdf/s04-sup.pdf

domingo, 16 de julio de 2006

Mora Godoy: de bailarina de tango al desnudo en "Playboy"









Fotos © Revista Playboy Argentina

DANZA

La coreógrafa dice que aceptó la propuesta de la famosa revista porque me pareció "muy interesante"

La irrupción de la bailarina y coreógrafa Mora Godoy con más que insinuantes fotos en la revista “Playboy”, proyecta su figura más allá de su reconocida trayectoria en el ámbito tanguero. 

Coreógrafa del exitoso espectáculo "Tanguera", con la dirección de Omar Pacheco, compartió junto al elenco una extensa gira por el exterior que incluyó parte de Europa y varios países asiáticos. 

Actualmente dirige, con el también coreógrafo Gustavo Zajac, "Tangorama", que se presenta en el local porteño Madero Tango, donde se desempeña también como primera bailarina. 

Más de una vez Godoy ha escuchado las inevitables disquisiciones sobre lo que es tango y qué no lo es, a lo cual respondió que "cambió mucho el tango en los últimos años y sobre todo en el baile". 

"Hay un cambio muy grande en lo coreográfico y también en lo musical -reconoció- que incita al cuestionamiento de qué es tango y qué no lo es". 

La bailarina citó a la aparición de la música electrónica y su penetración en lugares donde habitualmente el tango no entraba: en ámbitos "fashion", bares y discos. "Creo que la música de películas que incluyeron al tango también ayudó bastante en la difusión de ese género musical", sostuvo. 

La exigencia técnica que implican las nuevas coreografías ("se baila a 200 kilómetros por hora", graficó) requiere una sólida formación en danza clásica, contemporánea, jazz e incluso acrobacia. 

Sin embargo, la bailarina recalcó que "el tema del cambio coreográfico fuerte se da en Buenos Aires, afuera no, por eso cuando vienen extranjeros o la gente del interior del país dicen que acá volamos". 

Godoy ha formado un ballet-escuela al que se ingresa por audición y que incluye tanto a argentinos como a bailarines extranjeros, con el cual indaga en las nuevas tendencias de la danza, particularmente dentro del género tanguero. 

Si bien no descartó la posibilidad de que bailarines del exterior se destaquen en este rubro como ocurre con Junior, su partenaire brasileño, reconoció que "el porteño tiene vivencias que son intransferibles. El tango es muy argentino -aseveró- y tiene que ver con el cafecito, el bar, las costumbres, los colectivos y un montón de cosas nuestras". 

Aunque cada espectáculo responde a mecanismos de creación que les son propios, la coreógrafa reconoció que "me gusta escuchar primero la música y descubrir qué cuenta, porque me interesa recrear una historia, ya sea de una pareja o armar los dibujos si son varias las parejas que intervienen".

“Tanguera”

En el caso de "Tanguera", se trataba de un musical con un libro previo del que se desprendían personajes que había que definir con su correspondiente leit-motiv coreográfico y musical sumado al vestuario, para saber qué hay que contar a través de todos esos elementos. 

En cambio en "Tangorama" el espectáculo se estructuró en torno a colores. "Nos planteamos qué nos imaginábamos con cada color  -relató-, y seleccionamos los tangos que mejor lo expresaban pero no construímos personajes". 

"Intentamos que las parejas no se parecieran entre sí -agregó-, si una tiene un tipo de baile aéreo que la otra sea a tierra. Tratamos de evitar la cosa repetitiva que tiene el tango y, además integramos el folklore y hasta ’Roxanne’ de The Police". 

Como era previsible el diálogo con Télam derivó hacia la producción fotográfica para el séptimo número de la edición argentina de la revista “Playboy” y, que según la bailarina, fue el resultado de una sorprendente proposición a la que accedió. 

"Me preguntaron si estaba dispuesta a hacer las fotos y, a pesar de que nunca me había imaginado algo así, me pareció muy interesante. Pensé que si las fotos eran como yo esperaba iban a sumar a mi carrera. En ningún momento quise ir a tontas y a locas sin saber quiénes eran los fotógrafos o qué poses me pedirían o qué tipo de luz usarían", reveló. 

"En los espectáculos uso ropa muy sexy con polleras muy cortas y grandes escotes, lejos de lo normal -relató-. Soy una persona que innové mucho en la ropa para bailar tango, no sólo en lo coreográfico y, por otra parte, no tengo tampoco problemas con mi cuerpo". 

Las fotografías incluyen algunos desnudos completos y otras con ropa interior. 

A partir de la publicación de “Playboy”, es posible que surjan propuestas de trabajo vinculadas al género de la revista "y en ese caso estaría más atenta a ver de qué se trata", comentó. 

Finalmente la bailarina confesó que "me gustaría poder hacer algo actuado, incursionar de a poco en el camino actoral. No me quiero apresurar pero estoy en eso".