viernes, 31 de agosto de 2007

Jorge Rojas propone un romance con cada canción

EL EX LOS NOCHEROS

Desde que se separó del grupo, no dejó de cosechar éxitos. Su primer disco como solista, La vida, fue doble platino y acaba de sacar su segundo trabajo, que lleva su nombre. Hoy, el cantante se presentará en La Plata

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/31/pdf/cuerpo.pdf

Agenda La Plata: Teatro

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/31/pdf/cuerpo.pdf

miércoles, 29 de agosto de 2007

Siempre en la misma dirección La difícil, la que usa El Faldón

SE REINAUGURA UNA BIBLIOTECA POPULAR

Trabas económicas hicieron que hoy estén en otro lugar, pero motivadas por un interesante desafío: sumarse a la rica movida cultural del barrio Meridiano V, que este viernes da la bienvenida a las chicas del centro cultural

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/29/pdf/cuerpo.pdf

domingo, 26 de agosto de 2007

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/26/pdf/cuerpo.pdf

sábado, 25 de agosto de 2007

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/25/pdf/cuerpo.pdf

viernes, 24 de agosto de 2007

Dallys Ferreira en Playboy TV Paraguay


Sras. y Sres. La paraguayita que hace de mucamita sexy en el programa de Fabian Gianola “Bien Tarde” desnuda en Playboy TV.

Se trata de Dallys Ferreira y es una de las chicas del momento. Playmate de Paraguay, Miss Playboy 2006 y Miss PBTV 2005 … lo que sea no interesa, lo importante es que se vino para estas tierras y que pela de lo lindo.

“Con los años me puse más sentimental que romántica”

MARIA MARTHA SERRA LIMA

La cantante, que actuará hoy en el Coliseo, se declara una romántica y recuerda a Sandro como “un gran amor”, pero ya no se enamora tan fácil. Considera en auge al bolero y cuenta cómo decidió grabar su vigésimo disco

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/24/pdf/cuerpo.pdf

Agenda La Plata: Teatro


Fuente:http://pdf.diariohoy.net/2007/08/24/pdf/cuerpo.pdf

jueves, 23 de agosto de 2007

Mister America - Tomo Polaroids (Vacaciones)

Primera entrega de una trilogía basada en canciones de Mister America.La misma abarca tres temáticas : Vacaciones - Liturgia - Cotidianeidad y fue concebida por Martín Bastida.
http://www.misteramerica.com.ar



Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=zNwu4TOqgC4&feature=player_embedded

martes, 21 de agosto de 2007

La rubia rebelde de 29 años sentó cabeza, trabaja en teatro y está por estrenar película.

GENTE ONLINE | 21/08/07 | Sección Diosas | Edición N° 2196

A su manera, la rubia rebelde de 29 años sentó cabeza. Bajo la dirección de China Zorrilla triunfa en teatro con Eva y Victoria. En cine está por estrenar ¿De quién es el portaligas?, de Fito Páez. ¿Y la vida familiar? Cada vez mejor: hace siete meses tuvo a Charito con Andrés Calamaro, su amor desde el 2005, y la crían felices.

Está flaca, fibrosa, sexy y de muy buen humor. Como buena madre, chequea a cada rato el teléfono celular por si hay llamados desde su casa. Allí quedó Charo, de siete meses, la beba que tuvo junto a Andrés Calamaro (46). Julieta Cardinali asegura que vive un muy buen momento. En teatro interpreta a Eva Perón, bajo las órdenes de China Zorrilla, y en cine está por estrenar ¿De quién es el portaligas?, de Fito Páez, junto a Romina Ricci y Leonora Balcarce. Pero ahí no termina la historia. Por segundo año consecutivo posa para la diseñadora Clara Ibarguren como la imagen de su firma. Julieta dice que si tuviera que elegir una sola palabra para definir su estado actual sería felicidad.

–¿Cómo es trabajar con China Zorrilla?

–¡Genial! China es una mujer con mucha experiencia escénica, y yo trato de absorber todo ese conocimiento. Para mí esta obra me llevó a un nuevo nivel, en el que vivo un constante aprendizaje. Disfruto mucho del escenario, es una sensación maravillosa. Cuando tengo función sé que es mi momento para disfrutar de lo que hago.

–¿Qué sentís cada vez que subís al escenario?

–Todos los días vivo algo nuevo. El denominador común es la energía que transmite el público. Yo siempre pongo todas mis ganas, y eso se nota. Estamos en una de las etapas más lindas, que son las giras. Ya empezamos por el Conurbano y llegamos hasta Rosario. Es fuerte interpretar a una figura como Evita y encontrar su lado íntimo y cotidiano.

–¿Viste otras actuaciones de Eva?

–Sí, pero preferí armar al personaje desde mi concepción. Fue una manera de no contaminarlo y de crearlo libre de preconceptos. Cuando me llegó la propuesta, me corrió un escalofrío… Pero lo disfruté desde el primer momento.

–¿Y la película de Fito Páez?

–Fue muy divertido… Ya está por llegar la promo de la película que se estrena en septiembre. La pasamos muy bien juntos. Con Romina Ricci, Leonora Balcarce y Fito somos muy amigos, y esta experiencia nos unió todavía más. Cuando combinás la amistad y el trabajo es algo placentero, y si lográs eso, es imposible que las cosas salgan mal. Tuvimos ocho semanas de filmación intensa y un mes de ensayo. Así es el cine: durante tres meses estás abocado y concentrado en tu personaje… ¡y eso está buenísimo!

–Entonces… ¿cine, teatro o televisión?

–Hace mucho que no me animo a hacer televisión, pero no es algo que descarto. El cine es un terreno que conozco y en el cual me siento muy cómoda. Y el teatro es muy nuevo para mí. Los tres son lugares muy distintos, pero con mucho encanto.

–¿Cómo hacés para combinar la maternidad con el trabajo?

–La maternidad y la pareja son cosas tan íntimas que prefiero no hablar de ellas.

–¿Ni un poquito?

–No. Prefiero que me conozcan por mi carrera en vez de por mi vida privada. Puedo decirte que hoy, en mi vida hago lo que quiero. Con mi familia y con el trabajo elijo qué hacer, tengo esa suerte. En la elección me puedo equivocar, o no, pero es muy importante tener la posibilidad de hacer lo que me gusta. En Eva y Victoria el proceso fue muy arduo. Yo venía de parir, pero se trabajó de una manera intensa y muy profesional. Recién ahora subo al escenario y disfruto.

–O sea, la premisa es disfrutar.

–Sí, claro. En la vida hay muchos altos y bajos. Por eso hay que hacer lo que a uno le da placer. Por ejemplo, trabajar de modelo un par de días. Me encanta la propuesta de Clara Ibarguren. Me miman, me cuidan… ¿A quién no le gustaría?

–Tenés belleza, y además una buena figura. ¿Te cuidás?

–¿Yo? Sin exagerar. Lo mío pasa por otro lugar. Soy una actriz que se anima a interpretar un rol y que desde la ropa desarrolla una actitud.

–Tenés mucha energía. ¿Será la maternidad?

–Ayyy… No sé. Igual, ya estoy con poca batería (risas).

por Romina Redl
fotos: Claudio Divella, Walter Papasodaro y Archivo Atlántida

Fuente: http://www.gente.com.ar/nota.php?ID=13412

lunes, 20 de agosto de 2007

Circo y teatro, juntos en otra puesta El legado de los hermanos Podestá


PRODUCTO DE LA RESTAURACION

El Museo del Teatro Municipal Coliseo Podestá recupera la historia de más de 120 años de obras consagradas y de millones de espectadores que colmaron la sala en sus distintos períodos. Un recorrido por este rincón reinaugurado, ampliado y en un constante crecimiento


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/20/pdf/cuerpo.pdf

Niños gozan del teatro en grande

Funciones

Hasta el 20 de agosto 2007, II Festival Internacional de Teatro Infantil en Cali.

Los argentinos del Teatro Topográfico llevaron a los más pequeños de la mano de Matilda y Perdomo, con Paraguas y Relojes, a un viaje por el pasado y el futuro.

El Volcán volverá hoy a prestarles a los niños La Bola de Cristal y Esquina Latina traerá de nuevo los Cantos y Cuentos de los Niños Pájaros.


El festival en imágenes

Son 16 escenarios, 4 países invitados, 7 talentosos grupos nacionales y 30 funciones, todas gratuitas. Chicos y grandes que han vivido al menos una tarde o un noche mágica de éstas se quedan sin palabras.

Enmudecen sus labios y hablan sus caritas como las de los mimos de Teatro Estudio, que sin hablar brindaron el mejor musical, en el tercer día del Festival Internacional de Teatro Infantil.

Bajo el cielo de ángeles de Mauricio Ramelli, que cubre el Teatro Municipal Enrique Buenaventura se abrieron Paraguas y Relojes, con el Teatro Topográfico, de Argentina, dando inicio a esta versión.

Allí, hoy, a las 6:30 p.m., estará Olmo Teatro, de Perú con Vamos por lo Nuestro. A las 6:00 p.m., en la Unidad Recreativa El Descubrimiento, El Volcán leerá La Bola de Cristal, y a las 5:00 p.m., en El Diamante, Esquina Latina llevará Cantos y Cuentos de los Niños Pájaros.

1. La Bola de Cristal, obra del grupo El Volcán, de Bogotá, deleitó a grandes y chocos por su historia y su colorido y magnético vestuario. La primera función la ofrecieron en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, sede principal del festival y que está celebrando 80 años.

2. Paraguas y Relojes se abrieron en ese magno recinto en la inauguración de la segunda versión del Festival Internacional de Teatro Infantil. Se trata de la obra del Teatro Topográfico, de uno de los cuatro países invitados, Argentina. Perú, España y Venezuela también trajeron grandes obras para pequeños espectadores.

3. Cuenticos Fúricos y Pícaros disfrutaron los asistentes al Acuaparque de la Caña el pasado sábado, en la mañana. Los actores del reconocido grupo local El Globo interactuaron con los niños.

4. Mi Musical hizo las delicias de grandes y chicos. Teatro Estudio demostró con mímica que a veces las palabras sobran. El público disfrutó de un gran musical, en silencio.

5. El Volcán, de Bogotá, que volverá hoy a presentar su obra La Bola de Cristal, es uno de los grupos que participan, junto a: El Globo, Esquina Latina, Teatro Estudio, Matacandelas, Tutruica y Teatro Tierra.

Fuente: http://historico.elpais.com.co/paisonline/calionline/notas/Agosto132007/teatro.html

domingo, 19 de agosto de 2007

"Carmen" de fuerte dramatismo

LA OPERA DE BIZET SE DIO EN EL ARGENTINO DE LA PLATA CON MUCHO PUBLICO

19.08.2007 | Ficha técnica: "Carmen", ópera en cuatro actos. Libro: Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Música: Georges Bizet. Cantantes: Virginia Correa Dupuy, Luis Lima, Leonardo Estévez, María José Siri, Ana Laura Menéndez, Mónica Sardi, Gabriel Renaud, Sebastián Sorarrain, Norberto Marcos y Mario De Salvo. Iluminación: Gabriel Lorenti. Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Coreografía: Omar Saravia. Regie: Daniel Suárez Marzal. Coro de niños (Mónica Dagorret), Ballet, Coro (Sergio Giai) y Orquesta Estables del teatro Argentino de La Plata (Mario Perusso). Teatro Argentino, La Plata. Viernes 17.

En la ciudad de La Plata, y esto es sabido, los títulos absolutamente predilectos del teatro lírico fueron siempre "Carmen" y "El Murciélago". Ahora, y respondiendo a esa tradición, se agotaron por completo las localidades del Argentino. En el cuadro de solistas vocales, se destacó netamente el tenor Luis Lima (Don José). Había expectativa por verificar en qué estado se encontraba nuestro compatriota, quien vive en Alta Gracia y ha disminuido su labor internacional en los últimos tiempos, pero lo concreto es que cantó con registro entero y vigoroso, notables inflexiones dramáticas y expresión intensa. Entre otros fragmentos, su desempeño en el aria de la Flor y en el final del acto tercero (tan arduo debido a su recurrencia al pasaje alto "forte"), así como también en los recitativos declamados (se utilizó la versión de Ernest Guiraud de 1875) y en la escena que culmina con la muerte de la protagonista, fueron de alta categoría.

UN REEMPLAZO

En reemplazo de Kate Aldrich, Virginia Correa Dupuy (Carmen) puso en evidencia un profundo estudio del papel en todos sus detalles musicales y escénicos, aunque en más de un momento de su labor hubiera sido necesario un metal de mayor opulencia. Su fraseo, de todos modos, resultó refinado y su voz tuvo emisión neta (a veces un tanto apretada), todo lo cual le permitió alcanzar particular lucimiento en los trozos de mayor contención (las Seguidillas y el aria de las Cartas). En otros papeles, la soprano uruguaya María José Siri (Micaela) y el barítono Leonardo Estévez (Escamillo) se manejaron con corrección, sin ir mucho más allá, al igual que Gabriel Renaud (Remendado) y Sebastián Sorarrain (Dancairo). Mario De Salvo (Zúñiga) lució por su lado un registro consistente, mientras que dos jóvenes elementos, de futuro sin duda promisorio, la soprano Ana Laura Menéndez (Frasquita) y la mezzo Mónica Sardi (Mercedes), quien debe procurar no forzar la emisión, exhibieron voces lozanas y gratas.

INTERESANTE PUESTA

Preparado por Mónica Dagorret, el Coro de Niños tuvo acertadas intervenciones, al tiempo que el Coro Estable, cuyo director es Sergio Giai, acreditó una vez más su belleza canora global, afectada de todos modos por algunos desajustes, fruto de los problemas gremiales que hicieron dudar de su participación e influyeron desde ya sobre los ensayos. En el contexto de una coreografía heterogénea, diseñada por Omar Saravia, el Ballet del Argentino se desenvolvió con adecuada compostura, en tanto que la Orquesta Estable, conducida por Mario Perusso, plasmó una versión estilizada, concertada con claridad y seguridad. Ello no obstante, cabe apuntar que el trabajo de este organismo fue de menor rendimiento que el que había reflejado en los conciertos sinfónicos que brindó en el curso de este año. En cuanto a la puesta en escena, que corrió por cuenta de Gabriel Lorenti (iluminación), Jorge Ferrari (escenografía y vestuario) y esa sólida figura de la escena bonaerense que es Daniel Suárez Marzal ("regie"), cabe apuntar que fue, ni más ni menos, un modelo de inteligente creatividad. A favor de una concepción austera en trajes y movimientos de masas, de una arquitectura central (suerte de amplio circo centro de toda la acción) y de una iluminación formidable, suficiente de por sí para recrear todo el ambiente castizo (salvo el fondo fucsia de la taberna de Lillas Pastia, francamente desconcertante), el mencionado equipo demostró de que es posible plantear ideas innovadoras sin incursionar en los extremos.

Carlos Ernesto Ure

Fuente: http://www.laprensa.com.ar/304125-Carmen-de-fuerte-dramatismo.note.aspx

Brillante trabajo de Lima

Con puesta de Daniel Suárez Marzal y dirección musical de Mario Perusso, se presenta Carmen en La Plata Foto: Teatro Argentino de La Plata

Domingo 19 de agosto de 2007 | Publicado en edición impresa

Carmen , de Georges Bizet, con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, sobre la novela homónima de Prosper Mérimée, por la Orquesta, Coro y Ballet Estables del Teatro Argentino, con la dirección musical de Mario Perusso. Dirección escénica: Daniel Suárez Marzal. Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Iluminación: Gabriel Lorenti. Dirección coral: Sergio Giai. Coro de niños: Mónica Dagorret. Coreografía: Omar Saravia. Cantantes: Virginia Correa Dupuy, Luis Lima, Leonardo Estévez, María José Siri, Ana Laura Menéndez, Mónica Sardi, Gabriel Renaud, Sebastián Sorrarain, Norberto Marcos y Mario De Salvo. En el Teatro Argentino de La Plata. Próxima función: Hoy, a las 17.
Nuestra opinión: muy buena

Con la nueva producción de la inmortal ópera de Bizet, el Teatro Argentino jalona su bien programada temporada en pleno desarrollo, colmada nuevamente su sala, tal como acontecerá por haberse agotado las localidades en las restantes representaciones. Al calificado elenco de cantantes que han asumido en esta oportunidad los distintos papeles, se suma en no menor medida una puesta en escena renovada. Creativa, brillante en su carácter realista y de genuina modernidad, está valorizada en todo momento por una precisa iluminación y un despliegue escénico que sobrepone a los fuertes tonos cálidos del decorado fijo que presidirán el drama, el negro de las vestimentas femeninas en significativo contraste. El movimiento de cantantes solistas y masas fue ordenado y homogéneo.

En una versión musical que privilegió la extroversión y el sentido del color concomitante con el mencionado despliegue, la Orquesta Estable comandada con gran profesionalismo por Mario Perusso tuvo, pese a ciertos momentos en que se resintió la afinación, ajuste y adecuada expresión interpretativa para subrayar la pasión o la tragedia. Asimismo, el coro tuvo acertada intervención, desmintiendo de hecho las versiones sobre su posible ausencia en las representaciones, difundidas en días anteriores.

Violencia

Suma pulcritud se evidenció en la detallada lectura que realizó el régisseur Suárez Marzal en el libreto que Meilhac y Hálévy hicieron de la novela de Mérimée, principalmente en la captación del espíritu andaluz y del carácter destinal del drama que se encamina inexorablemente hacia la tragedia a espaldas de la festiva corrida de toros. La heroína del amor fatal y su apasionado amante, a los que Suárez Marzal delineó impecablemente, transmitieron en sus gestos y sus voces la violencia revestida de frívola desenvoltura, en Correa Dupuy, y la intensidad de la pasión irremediable y frustrada en Don José, con un Luis Lima ostentando plenamente sus capacidades interpretativas intactas tanto vocal como actoralmente. La habanera del primer acto ("L amour est un oiseau rebelle") tuvo desafiante sensualidad en la primera, con movimientos acentuados intencionalmente por su buen timbre y sus finos matices melódicos que se tornaron acerados en los momentos finales y decisivos, aunque sin poner en juego -en otros- la garra dominante y bravía de su personaje.

Fue convincente María José Siri (Micaela) en su actuación y tuvo aciertos interpretativos a pesar del vibrato que altera su emisión aguda, comunicaron emotividad sus escenas junto a Don José para transmitirle el pedido de su madre. Descollante a lo largo de la representación, con pareja línea de canto, Lima manejó admirablemente los matices emocionales de su personaje, como en "Parle-moi de ma mere", o en el segundo acto, al entonar "Dragon d Alcalá" en off y declara después su amor a Carmen, en escenas muy bien jugadas en las que la burla y el sarcasmo van unidos a su pasión por ella ("La fleur que tu m avais jetée"). Su desesperada apelación final a la protagonista generó progresivamente el clima para el desenlace final, de trágica belleza. Fue excelente el bajo Mario de Salvo (Zuñiga) por su desempeño vocal e interpretativo. Ana Laura Menéndez (Frasquita) y Mónica Sardi (Mercedes), tanto en solos como en dúos, fueron vocalmente solventes así como eficaces en la acción escénica.

Por su parte Leonardo Estévez (Escamillo) compuso un excelente toreador de apuesta figura escénica, con buen timbre y afinación, en tanto que Gabriel Ranaud (Remendado) y Sebastián Sorrara (Dancairo), eficaces en sus movimientos e intervenciones vocales impusieron convicción interpretativa. Norberto Marcos, correcto.

En no menor medida contribuyeron al lucimiento de esta producción la intervención del coro de niños, y el brillante despliegue del cuerpo de baile.

Héctor Coda

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=935818

sábado, 18 de agosto de 2007

“Hago teatro para vivir y lo haría si fuera millonaria”


ENTREVISTA CON CHINA ZORRILLA

La actriz uruguaya presenta hoy y mañana Camino a la Meca en el Coliseo Podestá. Antes dialogó con Hoy de la exitosa obra, sus proyectos para seguir actuando, su pasado como periodista y del conflicto por las pasteras

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/18/pdf/cuerpo.pdf

Los cuatro mercados que nutrieron de alimentos a quienes forjaron la ciudad


PROFUSA INVESTIGACION DE DOS ARQUITECTOS PLATENSES

Fueron pensados por Rocha antes de la fundación de la ciudad. Tuvieron una vida tan fecunda como efímera. Nacieron con La Plata para que su primogénita población tuviera acceso a la comida. Dos fueron derrumbados por completo y de los restantes quedan fragmentos. Conózcalos


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/18/pdf/cuerpo.pdf

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/18/pdf/cuerpo.pdf

viernes, 17 de agosto de 2007

Carmen, una obra que provoca fascinación

Miembros del elenco y el equipo de producción del Teatro Colón Foto: Teatro Argentino

En La Plata

Sube a escena hoy en versión completa

Viernes 17 de agosto de 2007 | Publicado en edición impresa LA NACION

La temporada lírica del Teatro Argentino de La Plata continúa a partir de esta noche, a las 20.30, y durante cuatro funciones (mañana, a la misma hora; pasado mañana, y el domingo 26, a las 17), en la sala Alberto Ginastera, con el montaje de la atractiva ópera del repertorio francés Carmen, de Georges Bizet. La dirección musical estará a cargo del experimentado Mario Perusso y la dirección escénica correrá por cuenta del multifacético Daniel Suárez Marzal. La escenografía y el vestuario serán diseños de Jorge Ferrari y la iluminación, de Gabriel Lorenti. El Coro Estable -que hasta mediados de esta semana atravesaba un conflicto gremial que hacía dudar de su participación- estará preparado por su titular, Sergio Giai.

El reparto estará conformado en el rol protagónico por las destacadas mezzosopranos Virginia Correa Dupuy (hoy, pasado mañana y el 26) y Alicia Cecotti (mañana); el prestigioso tenor Luis Lima, en una feliz y esperada reaparición (hoy, pasado mañana y el 26), y el consagrado Gustavo López Manzitti (mañana), ambos como Don José. Por su parte, los barítonos Leonardo Estévez (hoy, pasado mañana y el 26) y Luciano Garay (mañana) enfrentarán la comprometida parte vocal y escénica de Escamillo; María José Siri (hoy, pasado mañana y el 26) y Marina Silva (mañana) como Micaela; Mónica Sardi (hoy, pasado mañana y el 26) y Sonia Stelman (mañana) como Frasquita, entre otros personajes de flanco.

Con relación a la admirable ópera francesa, la más representada en el mundo acaso junto con Fausto de Gounod, se trata de una creación esencial de ese origen, pese a su carácter bien hispánico, con una gitana de Sevilla como protagonista y un torero de raza entreverado en una apasionada y trágica triangulación amorosa. Es que Carmen fue compuesta por Georges Bizet, un talento que en su corta vida compuso 13 títulos líricos y partituras de refinadas melodías desarrolladas con una riquísima orquestación que incluyen pautas de sonoridad que son esencialmente galas.

Por otra parte, se sustenta la obra sobre un libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée, cuya fuerza dramática le permite al músico crear una especie de verismo un tanto diferente del italiano, en razón del equilibrio del tratamiento dramático en el que no falta un delicado fraseo musical encantador, íntimamente relacionado con la acción dramática que así lo justifique.

El estreno de Carmen tuvo lugar en la Opera Cómica de París en 1875, con Gallo Marié en el personaje protagónico, pero no tuvo la repercusión que merecía. Un fracaso que produjo abatimiento en el autor, tanto que no palpó ni pudo saborear el éxito que logró su magnífica ópera, ya que falleció tres meses después de aquella primera función, una realidad que ha hecho creer en un abatimiento profundo y motivo principal de su prematura muerte.

La significación de la partitura dentro de la historia de la evolución del arte lírico tiene su capítulo trascendente en la admiración que despertó en Nietzsche, quien encontró en la música, ardorosa y radiante, un antídoto contra la infección artística provocada por Richard Wagner. Un opuesto que no resulta muy contundente puesto que Bizet utilizó estructuras de la música romántica, además y con un uso de los recursos sinfónicos totalmente diferentes de los del autor alemán. Además, sólo se podría justificar una relación entre ambos genios por el uso de elementos temáticos, como el motivo del destino que aparece en el preludio y en varios pasajes de la acción.

Lo cierto es que pese a todas las opiniones prevalece la virtud de una música expresiva, colorida, de muy refinada orquestación y, como se ha dicho, rica en inspiradas melodías, razones más que suficientes para convertirla en una de las piezas líricas más aclamadas de todos los tiempos y llamada a perdurar. Porque además ella provoca un apasionante entusiasmo y desafío de orden artístico entre quienes integran sus elencos.

Las entradas en La Plata tendrán un valor que oscilará entre 20 y 80 pesos, con un 50 por ciento de descuento para jubilados y estudiantes, quienes deberán presentar sus respectivas credenciales. Podrán adquirirse en las boleterías del teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, por los teléfonos (0221) 4477200 y 5237-7200. Los socios del Automóvil Club Argentino tendrán un descuento del 20 por ciento.

Los amantes del arte lírico contarán desde Buenos Aires con el habitual servicio de ómnibus que partirá de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del horario de cada función. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 15 y también deben ser adquiridos por medio de Ticketek. Más información, 0800-666-5151.

Juan Carlos Montero

Fuente:http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=935163

Medio Serú Girán en el Coliseo platense


PEDRO AZNAR Y DAVID LEBON

Integrantes de los Beatles criollos, ambos músicos volvieron a reunirse en un espectáculo que esta noche presentarán en La Plata. En charla con Hoy, Pedro Aznar dijo que, aunque tocarán temas de Serú Girán, el encuentro no pretende ser un revival del grupo, y por eso no invitaron a Charly

Fuente:  http://pdf.diariohoy.net/2007/08/17/pdf/cuerpo.pdf

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/17/pdf/cuerpo.pdf

Carmen, nueva ópera en el Argentino


La temporada lírica 2007 del Teatro Argentino proseguirá hoy y mañana (20.30) y el domingo (17), en la Sala Alberto Ginastera, con representaciones de la ópera Carmen de Georges Bizet.

La dirección musical le corresponderá a Mario Perusso y la “régie” a Daniel Suárez Marzal. La escenografía y el vestuario son de Jorge Ferrari y la iluminación de Gabriel Lorenti. El Coro Estable contará con la preparación de su titular, Sergio Giai.

El reparto estará constituido por Virginia Correa Dupuy (17, 19 y 26) y Alicia Cecotti (18) como Carmen; Luis Lima (17, 19 y 26) y Gustavo López Manzitti (18) como Don José; Leonardo Estévez (17, 19 y 26) y Luciano Garay (18) como Escamillo; María José Siri (17, 19 y 26) y Marina Silva (18) como Micaela; Mónica Sardi (17, 19 y 26) y Sonia Stelman (18) como Frasquita; Gabriel Renaud (17, 19 y 26) y Mirko Tomas (18) como El Remendado; y Sebastián Sorarrain (17, 19 y 26) y Gustavo Zahnstecher (18)
como El Dancairo.

Las entradas tendrán un valor que oscilará entre $ 20 y $ 80, con un 50% de descuento para jubilados y estudiantes, quienes deberán presentar sus respectivas credenciales.

Fuente:  http://pdf.diariohoy.net/2007/08/17/pdf/cuerpo.pdf

jueves, 16 de agosto de 2007

López Merino: el legado del primer gran poeta platense


EN EL MARCO DE LA EXPO UNIVERSIDAD

Cuatro catedráticos se juntaron para homenajear la obra del escritor y vincular su influencia en la literatura local. Se realizará el próximo miércoles en el Pasaje Dardo Rocha. Habrá lectura de poemas y proyecciones


Enrique Baldassari, el pintor

Mañana en el Teatro Argentino se inaugura una muestra de pinturas de este multifacético artista platense, que también fue músico

Fuente:  http://pdf.diariohoy.net/2007/08/16/pdf/cuerpo.pdf

Subiela juega a ser Eliseo Subiela


Jueves 16 de agosto de 2007 | Publicado en edición impresa

El resultado del amor (Argentina/2007). Guión y dirección: Eliseo Subiela. Con Sofía Gala Castiglione, Guillermo Pfening, Romina Ricci, Norma Argentina y Julio Arrieta. Fotografía: Marc Cuxart. Edición: Marcela Sáenz. Dirección de arte: Patricia Pernía. Música: Julián Vat. Sonido: Jorge Stavrópulos. Distribuidora: Primer Plano Film Group. Duración: 94 minutos.
Nuestra opinión: regular

Ya en los primeros 10 minutos de El resultado del amor hay una joven violada en una capilla que luego se convertirá en payasa y prostituta a la vez, una virgen que llora lágrimas de sangre, los resultados de un robo, un asesinato con disparo en los genitales en medio de la sordidez de la Villa 21, un voluminoso travesti, un internado en el Hospital Borda que previene de una inminente invasión extraterrestre y muchas cosas más.

El cine de Subiela, se sabe, no apuesta precisamente por el pudor, el recato, la austeridad y la contención emocional, pero El resultado del amor es una película que apela, en varios pasajes, y en muchos casos de manera tan injustificada como caprichosa, a la acumulación y al exceso hasta decantar durante su segunda mitad (bastante más lograda que la primera) en lo que siempre debió haber sido: una historia de amor pasional entre dos seres anónimos que luchan contra sus orígenes disímiles, contra sus desventuras familiares, económicas y de salud, contra las convenciones y condicionamientos sociales y también contra sus propias carencias y prejuicios.

Subiela juega no sólo a ser Subiela (con autohomenajes varios a, por ejemplo, el Hugo Soto de Hombre mirando al sudeste ) sino también a incursionar en el universo fellinesco y almodovariano. Hay desde la concepción de los dos protagonistas (Sofía Gala Castiglione y Guillermo Pfening) una apuesta por el grotesco (ella se la pasa vestida de payaso y él, con el disfraz de un pájaro amarillo), pero también por el melodrama (ella se contagia el VIH y luego sufre de tuberculosis). Y hay, también, una mixtura entre el lirismo, el existencialismo, la espiritualidad, el romanticismo, el misticismo y la sexualidad en la que son bienvenidos desde los aforismos de Ramón Gómez de la Serna hasta una banda sonora en la que conviven "I m a Fool to Want You", con la voz de la gran Billie Holliday, y las cumbias de Gilda y Rodrigo.

El problema no es tanto el patchwork estético, la mezcla musical o el constante cambio de tono y de registro, sino la falta de rigor narrativo, los profundos desniveles dramáticos, la superficialidad de los conflictos, la apelación a frases altisonantes y didácticas tanto en los diálogos como en la omnipresente voz en off de Jean Pierre Noher, la música invasiva de Julián Vat, así como cierta mirada (entre miserabilista y maniquea) que el director propone sobre el lugar de la mujer, de los locos, de la clase baja y de un largo etcétera, hasta caer en resoluciones tranquilizadoras sobre la redención y la salvación a través del amor.

Pero no todos son desaciertos en este nuevo trabajo del director de El lado oscuro del corazón . Así como alguna vez Subiela se animó a que Sandra Ballesteros, Julieta Ortega y Mariana Arias se convirtieran en protagonistas de sus películas, ahora es el responsable de descubrir a una gran actriz de cine: Sofía Gala Castiglione. El buen ojo y la capacidad intuitiva que evidentemente posee el realizador hacen que la hija de Moria Casán construya una heroína de enorme potencia, magnetismo y sensibilidad. Méritos que, además, se amplifican frente a los problemas generales del relato. Un diamante en bruto que tiene un futuro enorme para brillar en producciones con mayores méritos artísticos. .

Diego Batlle

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/934823-subiela-juega-a-ser-eliseo-subiela

miércoles, 15 de agosto de 2007

Maratón de películas en La Plata


Se realizará entre el 4 y el 9 de septiembre en el Centro Islas Malvinas la segunda edición del FESAALP, evento en el que se verán 113 películas, entre largometrajes y cortometrajes. De la sección oficial participarán tres trabajos platenses

Fuente:http://pdf.diariohoy.net/2007/08/15/pdf/cuerpo.pdf

Mister America - Nada Bueno

Del dvd Mister America Develado .Grabado en vivo entre el 23 y 30 de Setiembre de 2006 en el teatro La Fabriquera de la ciudad de La Plata - Argentina.
http://www.misteramerica.com.ar



Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=DvPE_HVzS0M&feature=player_embedded

domingo, 12 de agosto de 2007

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/12/pdf/cuerpo.pdf

sábado, 11 de agosto de 2007

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/11/pdf/cuerpo.pdf

viernes, 10 de agosto de 2007

“En nuestros shows se vive un rito muy festivo, común en todas partes”

ENTREVISTA CON DIEGO CAPUSOTTO

El humorista desembarca en el Coliseo Podestá hoy, mañana y el domingo con la obra Qué noche Bariloche. “Es un varieté que tiene el espíritu del programa televisivo, pero en teatro”, le dijo a . Además, habló de Racing y confesó que no le gustó que Simeone gritara los goles con Estudiantes

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/10/pdf/cuerpo.pdf

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/10/pdf/cuerpo.pdf

miércoles, 8 de agosto de 2007

La historia llevada al teatro


CICLO DE OBRAS LOCALES

Artistas profesionales de la ciudad desarrollarán temas y personalidades del pasado argentino de 1810 a 1853. La propuesta se verá el mes próximo en salas del circuito independiente. También habrá charlas de historiadores

Potenciar el movimiento del teatro independiente local y conectar al público con su identidad a través de la memoria son los objetivos de El teatro y la historia, Hombres y mujeres de la patria se ponen de pie y cuentan su historia. Se trata de un ciclo de espectáculos a cargo de artistas platenses que se pondrá en escena el mes próximo en once salas de la ciudad y en donde se recrearán hechos y personajes del pasado argentino.

La propuesta se presentó ayer en el Coliseo Podestá con la presencia del intendente Julio Alak, el director del teatro, Lito Cruz, y el historiador Pacho O’Donnel, que coordinó el equipo de seguimiento de la creación de las obras.

Tanto los dramaturgos como los encargados de las puestas en escena son artistas locales. Las funciones se desarrollán del 9 al 30 de septiembre en salas del circuito independiente platense y además de O’Donnel, brindarán conferencias los historiadores Norberto Galasso y Felipe Pigna.

“Este proyecto no es banal, tiene resonancias, convoca a los artistas para que los vea la mayor cantidad de gente posible, además es ideal para los alumnos de las escuelas y lo más interesante es que después de cada obra va a haber un debate”, se refirió Cruz.

En los establecimientos educativos, los responsables del área de historia tendrán un acercamiento previo al tema de cada obra. Estos girarán en torno a personajes de la historia argentina del período entre 1810 y 1853. Así se verán obras dedicadas a Juana Azurduy (Ensueño), el virrey Cisneros y Mariano Moreno (El maltrato) Mariquita Sánchez de Thompson (Mariquita), Encarnación Ezcurra (La encarnación).

Además de Juan Manuel de Rosas (El cautivito), los corsarios argentinos (Mar de fondo) y Cornelio Saavedra (En el fondo del mar). Juan Lavalle estará representado junto a Damasita Boedo en La espada y la cabeza y junto a Manuel Dorrego en Sangre en la tierra de Navarro.

Mientras que la obra A los caranchos abordará la vida de Juan José Castelli y Bernardo de Monteagudo y La contemplación las del Obispo Benito Lué y el Fray Justo Santa María de Oro.


Las obras y los protagonistas
  • Ensueños (Dramaturgo: Omar Musa. Director: Nina Rapp. Actores: Ana María Haramboure y Carlos Aprea)
  • El maltrato (Dramaturgo: Diana Amiama. Director: Marcelo Demarchi. Actores: Diego Aroza, Gonzalo Guglielmino) 
  • Mariquita (Dramaturgo: Mimi Harvey. Director: César Genovesi. Actores: Andrea Guillemet y María Amanda Vilardebó) 
  • La Encarnación (Dramaturgo: Febe Cháves. Director: Norberto Barruti. Actores: Betina Giorno y Graciela Sautel) 
  • El cautivito (Dramaturgo: Nelson Mallach. Directora: Alicia Durán. Actores: Víctor Galestok y Blas Arreceigor) 
  • Mar de fondo, una travesía bien Argentina (Dramaturgo: Patricia Alejandra Ríos. Directora: Laura Valencia. Actores: Roberto Mallo y Juan Thomas) 
  • En el fondo del mar (Dramaturgo: Fabio Prado Gonzalez. Director: Rafael Garzanitti. Actores: Fredy Magliaro y Rosana Benencia) 
  • La espada y la cabeza (Dramaturgo: Roxana Aramburu. Director: Gustavo Vallejos. Actores: Jorge Demarco y Verónica González) 
  • A los caranchos (Dramaturgo: Soledad Aparicio. Director: César Palumbo. Actores: Martín Beluardo y María Elena Cadelli) 
  • Sangre en la tieera de Navarro (Dramaturgo: Jorge Mario Rodríguez. Director: Gastón Marioni (Actores: Juan Pablo Pereira y Marcelo Arena) 
  • La contemplación (Dramaturgo: Néstor Hugo Villoldo. Directora: Alicia Di Ciacio. Actores: Daniel Olivera y Marcos Spanavello)
Fuente:  http://pdf.diariohoy.net/2007/08/08/pdf/cuerpo.pdf

Luisana Lopilato: "Me divierte jugar a la chica sexy"









Fotos de Luisana Lopilato en la revista Gabo 2007-08-08

http://www.masfamosos.es/fotos/index.php?showimage=4474

martes, 7 de agosto de 2007

Sabrina Garciarena: Sexy girl

REVISTA GENTE | 07/08/07 | Sección Diosas | Edición N° 2194

A punto de estrenar Tocar el cielo, la película que encabeza Facundo Arana, está filmando Amor en tránsito, su primer protagónico. Y por si fuera poco, ya tiene dos nuevos guiones entre manos. La chica de las telenovelas –hoy en La ley del amor por Telefe– parece no tener techo. Y tanto la apasionan las cámaras que no descarta comprarse una para grabar sus propios momentos hot. “En el amor no tengo límites ni pudor”, desafía a sus 25 años.

Luz, cámara, ¡acción…! Sabrina (25) mira el grabador e improvisa un monólogo: “Ya sé. Vas a preguntarme por mi trabajo como para romper el hielo y, a los dos segundos de charla, empezamos con mi vida privada: qué clase de hombres me gustan, para cuándo los hijos y la boda, cuáles son mis armas de seducción y mis fantasías… Te propongo algo: para evitarte el trabajo, te lo cuento yo”.

–Es una propuesta difícil de rechazar.

–Por supuesto. Bueno. Me encantan los hombres que saben ser sutiles, los que saben mirar, los que te acarician sin tocarte, los que te sorprenden, los que saben respetar los tiempos lentos, los amantes del cine francés, los artistas, los que se animan y se arriesgan a vivir sus pasiones. ¿Qué le vamos a hacer? ¡Soy una romántica incurable…! Y, por amor, soy capaz de cualquier cosa.

–¿Tanto…?

–Dijimos que hablaba yo...

–Pido disculpas.

–Tanto, y más. Hoy, entiendo, soy una seductora nata. La actuación te obliga: hay que saber seducir a la cámara, al director, al actor, al del casting, al público. No hay otra manera de mostrar el alma de un personaje. Hasta cuando te toca hacer de fea no podés escaparle a la seducción. En la vida también hay que saber emplear tus mejores armas para conquistar al otro: a un novio, a una amiga… En cualquier relación trato de dar y sacar lo mejor de mí. Ahora, seguro, me preguntarías si volví o no con Pepe Monje. Y yo te contesto que estoy muy bien, que Pepe es mi amor, pero no te voy a contar ningún detalle, porque no me va hablar de la persona que está a mi lado. Después, ¿qué viene…?

–¿Le soplo? Marido, hijos…

–Ah, sí. “¿Soñás con tener hijos y una linda familia?”. Pregunta infaltable. Entonces, te respondo: Sí, toda la vida deseé ser madre. Si por mí fuera, ya hubiese tenido cuatro hijos. Me emociono mucho cuando veo a mis amigas embarazadas o con sus hijos chiquitos. Me encanta quedarme a cuidarlos en sus casas para que ellas salgan con sus maridos. Soy muy gamba en eso. Y en esos momentos, que no son pocos, siento unas ganas muy fuertes de armar mi pequeño clan: marido, hijos y casa grande. Pero éste no es el momento. En la vida hay cosas que se pueden calcular, otras no. Ya voy a tener tiempo de dedicarme a eso. Mi tiempo, mi prioridad hoy, está en la actuación. Tengo la energía puesta en mi trabajo, en mis amigos, en las ganas de viajar. Tengo mucha curiosidad por trabajar en el exterior. Me hicieron ofertas para irme a México y España. Pero mi próximo proyecto es filmar los dos guiones de cine que estoy leyendo. Ahora podríamos aprovechar y hablar un poco de eso, ¿no?

–Cómo no. La escucho…

–Tocar el cielo es mi primera película comercial. Me encantó trabajar con Marcos Carnevale y Facundo Arana. Ahí interpreto a Lucía, la novia engañada de Facundo. Tuvimos muy buena química entre todos, pero mi personaje es muy chico y sólo grabé dos meses. En cambio en Amor en tránsito, la opera prima de Lucas Blanco con guión de Roberto Montini, soy una de las protagonistas. Y le puse toda la garra al personaje. Empecé con los ensayos cuatro meses antes y ahora estamos terminando las últimas tomas.

–¡Ni dormía!

–La verdad, muy poco. Yo no sé cómo hago, pero tengo la habilidad de exprimir el día a full: consigo alargar las 24 horas con la misma facilidad con que estirás un chicle. Además de lo que te conté, estaba a pleno con las grabaciones de La ley del amor por Telefe. Debo reconocer que Quique Estevanez –el productor– fue muy gentil: me acomodó los horarios para que pueda con las dos películas y seguir en la novela. Y hay más: nunca abandoné mis estudios de inglés ni el gimnasio, porque voy tres veces por semana a clases de aerobics.

–¿Cómo sería la película sobre su vida?

–(Carcajadas) ¡¿Vos creés que tengo una vida tan interesante como para que hagan una película con ella?! Me encantaría filmar. Dirigir está entre mis sueños, pero nunca basaría un guión en mi vida personal. Tendría que empezar por mi niñez, cuando me despertaba con el olor a tostadas y café con leche que preparaba mi mamá, Susana. O con la imagen familiar de las pastas de los domingos en casa: con papá, Osvaldo, en la cabecera de la mesa; mi vieja, mis cinco hermanos y yo, rodeándolo. Lo bueno de tu pregunta es que me obliga a verme desde afuera. ¿Y sabés qué veo? Que para tener 25 años conseguí muchas cosas: conservo el amor de mi familia, gané muchos amigos de verdad, logré independizarme, conocí el amor y vivo de lo que me gusta. Veo que soy feliz…

–Sería una película rosa, entonces.

–Seguro.

–Nada hot.

–Bueno, según qué parte de mi historia cuente.

–¿Por qué? ¿Usted también se filma en la intimidad?

–(Sonrisa pícara) No, nunca lo hice, aunque cada día me erotiza más la idea.

–Me sorprende.

–Sí, filmarme en la intimidad es una de mis fantasías. ¡¿Qué pareja no sueña con tener su propio video…?! (risas). En el amor me permito todo: no tengo límites ni pudor.

–Si necesita prensa, no dude en llamarme.

–¡Ni loca! Si algún día me animo, sería con alguien que ame, con quien tenga mucha confianza. Y te juro que me voy a asegurar de que ese material no llegue a Internet ni a manos de nadie.

–Una lástima…

–Yo no tengo barreras, pero para todo hay un límite…

por Pablo Procopio
fotos: Santiago Turienzo
asistente de fotografía: Nicolás Mellino
producción: Danny Di Luciano
maquillaje: Camila Martínez
agradecemos a: Ezequiel García Atelier, Las Pepas, Eufemia, Kosiuko,
Ricky Sarkany, medias Sylvana, Luna Garzón y a La Cayetana Hotel (www.lacayetanahotel.com.ar)

“Mostrarme en mi país me realiza como artista”


ENTREVISTA CON CELIA MILLAN

La bailarina platense, que desde hace diez años se destaca en Europa, realizará esta noche una Gala Internacional en el Coliseo Podestá. Actualmente encabeza el Magdeburg Ballet de Alemania

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/07/pdf/cuerpo.pdf

domingo, 5 de agosto de 2007

Teatro platense a la conquista de Colombia

El grupo local Topográfico fue seleccionado para representar a la Argentina en “II Festival internacional de teatro infantil”, que se realizará entre el 10 y el 20 de agosto en Cali, Colombia.

En estas vacaciones de invierno fueron muchos los espectáculos en la ciudad que trataron de divertir a los más chicos con títeres, payasos, cine y teatro. Entre las obras que recrearon un mundo de fantasía sobre tablas se destacaron Paraguas y relojes y La princesa Rana, del grupo platense Topográfico.

Por su labor con Paraguas y relojes, la compañía teatral -que también ha realizado obras para adultos- fue seleccionada por el Teatro Municipal Experimental “Enrique Buenaventura” de Cali, Colombia, para representar a la Argentina en el “II Festival internacional de teatro infantil”.

Paraguas y relojes es una creación colectiva, con la actuación de Guillermina Andrade y Juan Pablo Thomas, y la dirección de Mariela Anastasio: “Es el resultado de un trabajo de investigación actoral que partió de una selección previa de lectura de cuentos populares y textos referentes como Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, de Lewis Carroll”,
explica la directora.

Original por su estructura y por su tratamiento estético, la pieza fue estrenada en el Pasaje Dardo Rocha en la temporada de vacaciones de invierno 2006, y luego seleccionada para participar del “Festival provincial de teatro infantil” organizado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, realizado en Chapadmalal en enero de este año.

Todo cuesta “Estamos muy orgullosos por esta invitación internacional, y a raíz del festival hemos recibido propuestas de otros lugares de Colombia para realizar funciones, por lo que además de estar en Cali, la idea es hacer una mini gira por Bogotá y Cartagena”, cuenta Thomas.

Como sucede con la mayoría de los grupos artísticos independientes, la falta de recursos económicos es el mayor problema para la realización de sus proyectos. En el caso de Topográfico todavía deben resolver el financiamiento de los pasajes a Colombia: “La organización del Festival nos cubre la estadía, pero no el traslado, por lo que estuvimos pidiendo apoyo a diferentes autoridades políticas y hemos recibido una colaboración del Senado, que es una gran ayuda, pero no nos alcanza”, dice la directora.

El Festival se llevará a cabo en Cali, del 10 al 20 de agosto, y participarán grupos de España, Venezuela, Perú, Colombia y Bolivia. Hasta el momento, el de Argentina es el único grupo que aún debe confirmar su presencia.

Los integrantes de Topográfico confían que en el transcurso de esta semana puedan recibir la mano que les falta para concretar el sueño de representar a nuestro país en un festival en el que, seguramente, dejarán bien parado al teatro de La Plata.

Fuente: pdf.diariohoy.net/2007/08/05/pdf/tiempos.pdf

sábado, 4 de agosto de 2007

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/04/pdf/cuerpo.pdf

viernes, 3 de agosto de 2007

Pity Alvarez en La Plata


Con su banda Intoxicados, el músico que había sido detenido la semana pasada con marihuana, vuelve para tocar hoy en Atenas. Se espera un show repleto.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/03/pdf/cuerpo.pdf

Teatro

Un vagón de canciones con todas las letras

La presentación del músico Hugo Figueras (y la banda del vagón) en el Teatro Coliseo Podestá, mañana a las 16, será más que un espectáculo para los últimos días de las vacaciones de invierno. Será también más que un repaso por la música de su disco Con todas las letras. Es que el recital quedará registrado en un DVD.

En 2001 Figueras grabó su primer disco de música infantil, Un vagón de canciones, que ahora le da su nombre a la banda que lo acompaña. Con una de sus canciones, el guitarrista y chelista ganó un concurso del Momusi (que reconoce a los autores de música infantil).

En el show, el público (“es para toda la familia”, aclara el músico), podrá ver a quince músicos en escena.


Biblioclastas vuelve a La Plata, ahora al Galpón

La obra teatral Bibliocastas, de Jorge Gómez y María Victoria Ramos, vuelve a presentarse en nuestra ciudad, donde ya se presentó el año pasado. Esta vez será en el Galpón del grupo La Grieta (71 y 18), mañana a las 18, en el marco de la muestra infantil Libros animados.

Biblioclastas (en la que actúan Luis Ferreyra y Jorge Gómez) aborda la destrucción de libros y el plan sistemático de censura cultural de la última dictadura militar. Fue corregida por Griselda Gambaro y Hermenegildo Sábat ilustró la gráfica de su difusión.

En la historia, Fénix y Gutiérrez son las ínfimas piezas de un plan sistemático que busca hacer desaparecer todo rastro de pensamiento crítico. Una nueva sociedad está en gestación y es necesario olvidar el pasado. Hay que quemar todo, el fuego brilla y purifica.

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/03/pdf/cuerpo.pdf

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/03/pdf/cuerpo.pdf

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/03/pdf/cuerpo.pdf

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/03/pdf/cuerpo.pdf

jueves, 2 de agosto de 2007

Agenda La Plata: Teatro


Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2007/08/02/pdf/cuerpo.pdf