lunes, 30 de noviembre de 2009

Abel Ayala, sueños hechos realidad

Lunes, 30 de Noviembre de 2009

Mónica Prat. Foto: Constanza Valderraa

De qué sirve el cine sino es para hacernos soñar. Y de sueños va la nueva película del director español Fernando Trueba El baile de la Victoria, basada en la novela homónima del chileno Antonio Skármeta que en 2003 consiguió el premio Planeta.

Tres personajes marginales que intentan salir adelante: Un ex convicto que busca recuperar a su familia, una bailarina sordomuda y huérfana, y un ladronzuelo. Los tres quieren cambiar el destino que les había preparado la vida.

El joven actor argentino nacido en La Plata, Abel Ayala (conocido por la genial El Polaquito con la que cosechó varios premios) encarna a Ángel Santiago, el chico valiente recién salido de la cárcel que sueña con dar el golpe que lo saque de la pobreza y le haga vivir una historia de amor junto a su amada Victoria. Un personaje lleno de vida y poesía, de un humor contagioso y alegría vitalista, pero también de romanticismo y tragedia.

Sin embargo, en la vida real, Abel engaña bajo esa apariencia de chico joven e inexperto. Es un tipo que no se anda con rodeos, y dice lo que piensa con total sinceridad. A raíz de la película de Trueba, ambientada con la llegada de la democracia a Chile, una de las preguntas va enfocada a la realidad política de su país, Argentina. Y contesta: "No me caen bien los Kirchner, pero lo que me importa de verdad, es porqué si pienso así, permito que alguien me mande. Ellos están ahí porque alguien los eligió. Y, ¿por qué 40 millones de personas sostienen algo de lo que se quejan todos los días? Y no se hace nada".

Ahora mismo vive, y desde hace ya un tiempo, en la maravillosa ciudad de San Sebastián a la espera de que le vayan surgiendo cosas. Pero apunta sobre la realidad económica: "Yo no noto nada, sólo que la gente reclama mucho, nada más. Creo que la crisis es sólo una excusa, porque películas se pueden hacer con dos euros. Si quieres, claro".

Fuente: http://www.toumai.es/noticias/cine/3265-abel-ayala-suenos-hechos-realidad

Abel Ayala, sueños hechos realidad

Lunes, 30 de Noviembre de 2009

Mónica Prat. Foto: Constanza Valderraa

Fecha de Nacimiento: 29 de agosto de 1988. Lugar: La Plata, Buenos Aires, Argentina. 

De qué sirve el cine sino es para hacernos soñar. Y de sueños va la nueva película del director español Fernando Trueba El baile de la Victoria, basada en la novela homónima del chileno Antonio Skármeta que en 2003 consiguió el premio Planeta.

Tres personajes marginales que intentan salir adelante: Un ex convicto que busca recuperar a su familia, una bailarina sordomuda y huérfana, y un ladronzuelo. Los tres quieren cambiar el destino que les había preparado la vida.

El joven actor argentino Abel Ayala (conocido por la genial El Polaquito con la que cosechó varios premios) encarna a Ángel Santiago, el chico valiente recién salido de la cárcel que sueña con dar el golpe que lo saque de la pobreza y le haga vivir una historia de amor junto a su amada Victoria. Un personaje lleno de vida y poesía, de un humor contagioso y alegría vitalista, pero también de romanticismo y tragedia.

Sin embargo, en la vida real, Abel engaña bajo esa apariencia de chico joven e inexperto. Es un tipo que no se anda con rodeos, y dice lo que piensa con total sinceridad. A raíz de la película de Trueba, ambientada con la llegada de la democracia a Chile, una de las preguntas va enfocada a la realidad política de su país, Argentina. Y contesta: "No me caen bien los Kirchner, pero lo que me importa de verdad, es porqué si pienso así, permito que alguien me mande. Ellos están ahí porque alguien los eligió. Y, ¿por qué 40 millones de personas sostienen algo de lo que se quejan todos los días? Y no se hace nada".

Ahora mismo vive, y desde hace ya un tiempo, en la maravillosa ciudad de San Sebastián a la espera de que le vayan surgiendo cosas. Pero apunta sobre la realidad económica: "Yo no noto nada, sólo que la gente reclama mucho, nada más. Creo que la crisis es sólo una excusa, porque películas se pueden hacer con dos euros. Si quieres, claro".

Fuente: http://www.toumai.es/noticias/cine/3265-abel-ayala-suenos-hechos-realidad

La versión teatral de La Plaza del Diamante llega a La Plata

Única función

30-11-2009 / La obra de Mercè Rodoreda se presentrará en la Universidad

El texto de la novela La Plaza del Diamante, de la autora catalana Mercè Rodoreda, fue adaptado para teatro por Joan Ollè y esa versión podrá verse en nuestra ciudad, en el marco del Ciclo de literatura y teatro contemporáneos sobre la ciudad de Barcelona. Tres aproximaciones.

La obra, que se estuvo presentando todos los sábados en el Espacio Templum de Buenos Aires, está auspiciada por la Oficina Cultural de la Embajada de España, Proteatro y el Casal de Cataluña de Buenos Aires. Hoy a las 19, La Plaza del Diamante llegará a la sala de Presidencia de la Universidad Nacional de La Plata (7 N° 776) con la actuación de Fernanda Pérez Bodria y la dirección de Diego Demarchi.

El unipersonal cuenta la historia de Natalia, una chica que trabaja en una pastelería. Ella es huérfana de madre y tiene un prometido formal, hasta que en un baile conoce al carpintero Quimet y se casa con él. La relación con su marido, de absoluto sometimiento, la lleva a dejar de ser "Natalia" para convertirse en "Colometa". Desde ese momento entra en un espiral de angustias y opresiones, hasta que el hogar es invadido por las palomas que cría su esposo y Colometa se revela, para iniciar el camino hacia la recuperación de la propia identidad.

La Coordinadora de la Cátedra Libre de Pensamiento y Cultura Catalanes de la UNLP, Francisca Bahima, entrevistó a la actriz de La Plaza del Diamante, quien reconoció no haber leído nada de la autora hasta que esta pieza "cayó" en sus manos y desde ahí quedó "fascinada por la manera en que está escrita". Fernanda Pérez Bodria declaró: "me apropié totalmente de eso que me había pasado con la lectura y lo llevé al lenguaje que yo manejo, a la actuación, para ver qué pasaba ahí. Como la novela está escrita en primera persona, enseguida imaginé una adaptación teatral en forma de monólogo. Me pareció perfecta para esto. Y me re embalé".

En su afán por interpretar a Natalia- Colometa, la actriz descubrió que el director Juan Ollé había adaptado la novela, a pedido de la autora. Cuando se encontró con el monólogo, Pérez Bodria lo leyó y era "tal como yo la imaginaba", aunque le realizó algunas modificaciones: desechó algunos términos demasiado "españoles", sacó algunas líneas y agregó otras que estaban en la novela y que le parecían "imperdibles".

Algunos de los comentarios de los críticos sobre la obra destacan el trabajo de la actriz Fernanda Pérez Bodria, quien "logra atravesar todos los estados de forma simple, humana y con una sensibilidad extraordinaria", dijo Gastón Olivera, de la revista Vea más, quien aseguró que la propuesta "llega a las fibras más íntimas del espectador".

La periodista Moira Soto, de radio Ciudad, coincide es resaltar la actuación: "se nota el entusiasmo por el texto y sin duda lo ha comprendido en profundidad". Algo similar escribe Susana Spano, de diario El Oeste, "sin transición, el espectador es invadido por diversos sentimientos: ternura, ingenuidad, apatía, sometimiento... Pérez Bodria, con un carisma muy especial, transmite esa poesía tan fuerte y singular que hay en el texto". Y "la actuación de Pérez Bodria sostiene durante 55 minutos una narración a la que le otorga silencios y pausas justas, sin que decaiga el interés por saber más sobre Natalia", agregó Leni González, del diario Crítica.

Esta obra es reconocida como una de las mejores novelas catalanas de posguerra. El ensayista e historiador Joan Fuster dijo que "la novelista ha sabido encontrar el tono del personaje con una exactitud prodigiosa. Hay pocas novelas de tanta espontaneidad aparente lograda con total sutileza".

La versión de La Plaza del Diamante que desembarcará por única vez en La Plata cuenta con la dirección de Diego Demarchi y la música de Natalia Sordi. Podrá verse en la sala de Presidencia de la UNLP, con entrada libre y gratuita.

Fuente: http://www.elargentino.com/Content.aspx?Id=67812

Beatriz Catani: Directora y dramaturga de proyección internacional

Beatriz Catani es dramaturga, directora, actriz y docente teatral. Nació en La Plata y además de estudiar Historia en la Universidad Nacional de nuestra ciudad, su formación artística -iniciada en "El teatro del Bosque"- estuvo marcada por maestros como Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Daniel Veronese, Rubén Szuchmacher y, en el ámbito literario, Gabriel Báñez.

Su búsqueda artística siempre se caracterizó por ampliar los límites de la experiencia teatral, corriendo las fronteras del género en una práctica experimental permanente. Y muestra de ello es su más reciente producción llamada "Insomnio" que se desarrolló en el Teatro Argentino de nuestra ciudad y se extendió desde las 23.30 hasta las 6.30 de la mañana siguiente. Allí, Beatriz Catani jugó con las convenciones teatrales del espacio y el tiempo hasta sobreponerlas con las de la realidad. "¿Puede ser realidad el teatro?", se preguntaba.

Esta perspectiva le permitió desarrollar una carrera muy particular, imprimiendo su sello personal y también despertando la curiosidad y admiración en diversos ámbitos teatrales, tanto dentro como fuera del país. En este sentido, su labor no sólo fue reconocida en Argentina sino en países de una gran tradición teatral como Alemania, Holanda, Bélgica, Austria, Portugal, España o Canadá.

Un tiempo atrás, en una extensa entrevista realizada por una revista alemana especializada, Beatriz Catani fue consultada sobre la relación que existía entre la historia política y social argentina y su obra. "Siento que escribo con el cuerpo y hablo de las marcas que quedaron en mí. Escribir es para mí volver a esa experiencia. Aunque esto no quiere decir que aparezca de la misma manera en todas mis obras, ni que la única forma de transmisión sea temática", aseguró, para agregar más adelante: "es extraño el concepto de una dramaturgia no política. Todo acto es político, en particular el arte y sobre todo el teatro que requiere de una ceremonia del encuentro".

Entre sus obras se destacan "Cuerpos Abanderados" (1998), invitada a Wiener Festwochen (Viena), Festival de Buenos Aires, Porto Alegre Em Cena (Brasil) y Theater der Welt (Alemania).

En el Teatro del Pueblo de Buenos Aires estrenó "Ojos de ciervo rumanos" (2001), una coproducción del Theaterformen (Hannover, Alemania) y el Teatro San Martín de Buenos Aires. Esta obra también fue presentada en Bruselas en el marco del Kunsten Festival des Arts, en Montreal en el Festival des Ameriques, y en el Culturgest de Lisboa.

Otros trabajos como directora y dramaturga son "Todo Crinado", "Perspectiva Liberia", "Los 8 de julio", en el Ciclo Biodrama en el Teatro Sarmiento del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires (2002).

Entre sus últimas obras se encuentran "Llanos de desgracia" (2006), "Finales" (2007) e "Insomnio" (2009).

Como reggiseur también estrenó en el Kai Theater de Bruselas "Gli amori de Ampolo e di Dafne" (Metamorfosis de los sueños y las pasiones), ópera de Cavalli-Busenello, una coproducción del Kunsten Festival des Arts, Musiektheater Transparant, Concergebouw Brugge y Productiehuis Rótterdam. Con funciones en Bruselas, Brujas, Rótterdam, Utrecht y Amsterdam.

Obtuvo numerosos premios nacionales: Fundación Antorchas, Secretaría de Cultura de la Nación, Teatro San Martín, Municipalidad de La Plata, Instituto Nacional de Teatro, Comedia de la Provincia de Buenos Aires y Argentores, entre otros.

Como autora ha sido publicada por distintas instituciones de su país, Alemania y España; y traducida al inglés, francés, flamenco y alemán.

FICHA

Fecha de nacimiento: 5/7/1955

Estudios primarios: Escuela Nacional Normal Nº1 "Miss Mary OnGraham"

Estudios secundarios: Escuela Nacional Normal Nº1 "Miss Mary OnGraham"

Estudios universitarios: Historia en la Facultad de Humanidades de la UNLP. Escuela Metropolitana de Arte Dramático (Ciudad de Buenos Aires).

Lugar de residencia: La Plata

Contacto: beatrizcatani2002@yahoo.es

Fuente: http://www.eldia.com.ar/especiales/delaplataalmundo/catani.htm

El Día Nacional del Teatro no repercute en el under

CIUDAD DE BUENOS AIRES

Se celebra el 30 de noviembre en conmemoración del incendio del primer teatro porteño. Sin embargo, dentro del ambiente teatral porteño no obtiene mayor relevancia esta fecha, sobre todo en el circuito alternativo e independiente. ¿Cómo es la actividad artística de la actuación en vivo hoy en día en Buenos Aires?

El 30 de noviembre se designó en Argentina el Día Nacional del Teatro. En esa fecha, hace más de 200 años, ardió en un trágico accidente el primer teatro nacional, La Ranchería. Hasta la construcción del Teatro Coliseo en 1804, Buenos Aires permaneció sin tablas.

Pero la actividad teatral siempre fue muy fuerte en el Río de la Plata. En aquellos años sin un edificio para realizar obras, se llevaban a cabo en cualquier lugar adecuado y accesible a los asistentes.

El panorama es muy distinto hoy en día. Aunque no lo parezca, en Buenos aires existen más salas de teatro que de cine. Actualmente, la ciudad cuenta con más de 150 espacios teatrales con capacidad de 40 a 200 espectadores.

Sin embargo, la cantidad de salas no se condice con la de público. "Hay demasiada oferta para poca demanda" sintetiza Martín Dichiera, actor e impulsor del portal de difusión artística GeoTeatral, "hay salas que presentan tres espectáculos por día, pero pocos llegan a permanecer. Una obra lleva un trabajo de producción de un año aproximadamente, pero se mantiene en cartel, como mucho, 4 meses. Siempre hablando del circuito alternativo o under, por supuesto".

Los números no mienten y muestran que la gente prefiere el cine al teatro, ya sea por cuestiones culturales, de costumbre o económicas. Una entrada para un espectáculo teatral independiente ronda los $35. En espectáculos más grandilocuentes, la cifra se dispara hasta los $200 o más. Claramente, una salida al cine resulta más barata para los bolsillos promedio.

Para atraer más público, muchos utilizan el recurso de emplear como protagonistas actores con cierta fama, preferiblemente televisivos, como un aliciente extra para ver la obra.

"Respecto a obras, hay mucha cantidad pero poca calidad. Se repiten mucho fórmulas supuestamente seguras. Esto genera que haya muchas obras parecidas entre sí, o cual amplía la oferta pero reduce la variedad" continúa Dichiera, quien también menciona como responsables a las salas teatrales "Los teatros son salas de alquiler. No defienden una postura artística, sino mercantilista. Hace falta más individualidad, más focalización. Por ejemplo, una sala dedicada a difundir específicamente obras argentinas, otra orientada a la experimentación, cosas así".

¿Pero cómo son las obras actuales que se presentan en las numerosas salas que pueblan las calles porteñas? Generalmente se trata de una fusión de estilos y disciplinas. Es común encontrar espectáculos que conjugan danza, proyecciones audiovisuales, expresión corporal y diversas vanguardias. No obstante, esto no parece ser resultado de una búsqueda de originalidad, sino más un capricho o angurria de acaparar métodos. "Hay poca especificidad, mucha mezcla sin reflexión. Se combinan cosas de diversas corrientes y disciplinas artísticas casi porque sí, sin pensar si es lo que realmente le conviene a la obra" reflexiona Dichiera.

Dado este panorama, no es de extrañar que los integrantes de la cultura teatral alternativa de Buenos Aires no le den mucha importancia al Dia Nacional del Teatro. El arte teatral se compone día a día en la ciudad, como se pueda, con mucho sacrificio pero a la vez con mucha pasión.

Fuente:http://www.ciudad1.com/Notas-3189-El-Dia-Nacional-del-Teatro-no-repercute-en-el-under

domingo, 29 de noviembre de 2009

Estrena temporada el ciclo Picadero TV


Domingo 29 de noviembre de 2009 | Publicado en edición impresa

Por Canal (á)

Presentará nuevos ejes temáticos


de un huecohace 2 años

Programa del Instituto Nacional del Teatro (Argentina). Emisión sobre la creación teatral en espacios no convencionales

A partir del viernes, Canal (á) estrenará una nueva temporada del ciclo Picadero TV, que auspicia el Instituto Nacional de Teatro (INT), con el cual busca divulgar la creación de trabajadores argentinos de la actividad teatral, a través de programas estructurados de acuerdo con un eje temático, en los que se analizan diferentes aspectos de la actividad escénica contemporánea.

Algunas de las emisiones de esta nueva temporada tratarán los temas "Teatro y música", que intentará mostrar el cruce entre ambas disciplinas artísticas; "Creación colectiva/creación grupal", donde se analizan las cualidades de la creación colectiva que se dio en la década del 70 y que, a partir de 2000 ha comenzado a imponerse nuevamente en el panorama teatral. Finalmente, "Del interior a Buenos Aires" será un programa en el que cuatro creadores provenientes de distintas provincias exponen acerca de su crecimiento en la Capital Federal.

PARA AGENDAR

Picadero TV . Programa de divulgación de la actividad teatral, auspiciado por el Instituto Nacional de Teatro.

Por Canal (á) . Los viernes, a las 15 y a las 20. .

Los vecinos abrieron las puertas de sus casas para llevar el arte a todo el barrio

La Muestra ambulante 5, hasta el 5 de diciembre

29-11-2009 / La muestra Ambulante 5 abrió la puerta de sus garajes. Porque desde el barrio Meridiano V en la Vieja Estación, ayer, hoy y el próximo 5 de diciembre de 17 a 21, los vecinos ofrecen sus espacios íntimos para abrirlos como lugar de exposición del arte contemporáneo.

La muestra Ambulante 5 abrió la puerta de sus garajes. Porque desde el barrio Meridiano V en la Vieja Estación, ayer, hoy y el próximo 5 de diciembre de 17 a 21, los vecinos ofrecen sus espacios íntimos para abrirlos como lugar de exposición del arte contemporáneo. La muestra que comenzó el pasado 21 de noviembre concluirá el 5 de diciembre.

Alrededor de una treintena de garages son brindados para albergar a oficios, arte y artistas. Impulsada por el Grupo La Grieta y el Colectivo de Gestión Cultural Medio Limón, la Muestra Ambulante es un encuentro artístico muy particular, que propone movimiento, diálogos, sentidos y usos nuevos a espacios transitados cotidianamente como lo son los negocios, garajes y calles de un barrio.

Además de que los vecinos abren sus espacios intimistas a la comunidad, en la muestra varios artistas exponen sus obras en alrededor de 25 negocios y se verán más de 30 espectáculos e intervenciones urbanas durante toda la muestra: música, teatro, danza, literatura, cine, circo, TV comunitaria y más en la calle, los andenes de la estación, bares, y en el Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71).

También se darán durante toda la Muestra talleres gratuitos; además de realizarse charlas y presentaciones de libros.

“El origen de esta muestra se remonta al año 1995, el sentido tuvo que ver con la cuestión de acercar las expresiones artísticas a la vida cotidiana de las personas, que el arte pudiera estar más cerca del cotidiano de la gente que no haya que ir hasta un museo o hasta una galería para poder ver un cuadro”, remarcó Fabiana Di Luca, integrante del Grupo La Grieta a Diagonales.

“Nosotros advertíamos que había como un distanciamiento entre quienes producen una obra y quienes pueden verla. Los que van a ver una muestra, en general, son gente del mismo ambiente. Ese era un poco el motivo, provocar un acercamiento entre el arte y el cotidiano de cualquier persona que no necesariamente está vinculada al mundo del arte”.

“Por otro lado, también correr el eje de los espacios. Generalmente los espacios donde se exhibe arte, están vinculados a algunas instituciones que habitan en el centro de la ciudad, en los circuitos centrales. Traerla a un barrio, que en ese momento era periférico, donde no existía ninguno de los bares que hoy en día están llenos de gente, un poco ese era el sentido de hacer un corrimiento del centro hacia los márgenes o hacia la periferia”, destacó.

Fuente: http://www.elargentino.com/Content.aspx?Id=67607

sábado, 28 de noviembre de 2009

Teatro Español en La Plata

El 28 y 29 de noviembre a las 21:30 horas se presentará la obra NN12, de la compañía española Remiendo Teatro, en el Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata, calle 10 N° 1076.

Esta Compañía realiza su primer viaje a Argentina con el Apoyo de la Junta de Andalucía. Realizará presentaciones en La Plata, Córdoba y San Luis.

Reserval al Tel.: 423-2283

Fuente: http://www.laplataeducativa.com.ar/lpe/Agenda/mensual.php

viernes, 27 de noviembre de 2009

Encuentro Internacional del Teatro “Brown en escena”

Brown en escena fue pensado como un espacio de encuentro, de carácter internacional, que reúna a actores, directores, pedagogos, investigadores, docentes y estudiantes de teatro, procedentes de la región, del país y el extranjero, junto con los espectadores de la comunidad.

El colectivo teatral y la Compañía de Teatro Espacio Vacío aunaron esfuerzos junto a la Subsecretaría de Cultura de Alte. Brown, para arribar a la construcción de un Encuentro que propicie el intercambio de experiencias, pero a la vez, con un perfil fuertemente radicado en el campo pedagógico. El objetivo central es fomentar y profundizar tanto la formación de artistas teatrales locales, como así también de espectadores de teatro.

A los efectos de formalizar dicho objetivo, se propone una programación que abarca obras de teatro, pero también seminarios, talleres, homenajes, work in progess, proyecciones, charlas, proyectos pedagógicos, a cargo de profesionales del área de gran reconocimiento internacional.

El Encuentro se abre hacia un Teatro en cruce con el Movimiento, con el Sonido, con la Plástica, con el Espacio y el Cine, con el propósito de colocar al espectador en una amplitud de experiencias que lo enfrenten a una diversidad expresada en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias, abordando al Teatro como un verdadero continente de lenguajes artísticos.

El Encuentro se abre hacia un Teatro en cruce con el Movimiento, con el Sonido, con la Plástica, con el Espacio y el Cine, con el propósito de colocar al espectador en una amplitud de experiencias que lo enfrenten a una diversidad expresada en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias, abordando al Teatro como un verdadero continente de lenguajes artísticos.

Martín Wolf

Programador general del Encuentro

Director de El colectivo teatral

ACCIONES PEDAGOGICAS para el desarrollo del ARTE ESCENICO

Todas las actividades son gratuitas. Inscripción a seminarios y talleres: espaciovacioteatro@yahoo.com.ar

21:15 hs. OBRA DE TEATRO

L.I.D.LE. El Correcaminos (La Plata / Pcia. Bs. As.)

L.I.D.L.E. es el peregrinaje de un joven animal de teatro que, a pesar de los trancazos, de las dificultades, no obstante las solemnes promesas que no acaban de nacer, sigue convencido que encontrarse con los “otros”, mirarse a los ojos, interrogarse, examinarse, sea la mejor conducta ética para seguir vivos, despiertos y “útiles”.

FICHA TECNICA

Autor: Gustavo Vallejos
Actuación: Gustavo Vallejos
Vestuario y escenografía: Compañía Devenir
Fotografía: María Marino
Musicalización: Gustavo Vallejos
Asistencia de dirección: Pampa González
Asistencia técnica: Matías Vallejos
Dirección: Renzo Casali

Gustavo Vallejos es Director teatral, Actor y Dramaturgo e Investigador en Antropología Teatral. Docente especializado en Dramaturgia del Actor y en Teatro de Feria. Creador de la metodología del “Actor 0″.Presidente de I.A.T.A.E.(Instituto de Antropología Teatral y Artes Escénicas). Vicepresidente de ETNO de Barcelona, España.

Fuente: http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3590672669310984268

jueves, 26 de noviembre de 2009

Ultimas dos funciones de “Galope en niebla”

Una escena de "Galope en niebla"

jueves, 26 de noviembre de 2009

Las últimas dos funciones de “Galope en niebla” -obra de Ariel Farace, que forma parte del ciclo El Teatro y la Historia... hacia el Bicentenario- será el viernes 20 y sábado 21 de noviembre, a las 21, en la Sala Armando Discépolo, de 12 entre 62 y 63.

La escritura de este texto gramático fue comisionada por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires para su ciclo El Teatro y la Historia y recibió el Premio Obras inéditas de teatro “50 aniversario Fondo Nacional de las Artes - Año 2008” por un jurado formado por Mauricio Kartun, Graciela Araujo y Jorge Rivera López.

La pieza nos sitúa en los intersticios de la conciencia de Juan Manuel de Rosas, donde los recuerdos se mezclan vertiginosamente con el presente de un hombre derrotado, perdido en el exilio y en el pasado de quien supo ser el hombre más poderoso de estas tierras. Esa conciencia alterada, intentará reconstruir su huida de Buenos Aires, su derrota en aquel verano de 1852, y el transcurrir de toda su vida. La vida de uno de los hombres más ambiguos y controvertidos de nuestra historia nacional: Juan Manuel de Rosas.

El elenco está integrado por Javier Guereña, Carolina Painceira y Diego Aroza. La música original , es de Guido Ronconi; la escenografía y vestuario, de Mariana Tirantte; la iluminación de Ricardo Sica; la asistencia de dirección de Nelly Otero y Nicolás Prado y la dramaturgia y dirección, de Ariel Farace.

SINOPSIS: Buenos Aires, 3 de Febrero de 1852. Batalla de Caseros: El ejécito de la Confederación Argentina, al mando de Juan Manuel de Rosas es derrotado por la Alianza de Corrientes y Entre Ríos con Uruguay y Brasil, por el ejército liderado por Juan Justo José de Urquiza. Después de la batalla, Rosas regresa derrotado a Buenos Aires. Redacta su renuncia y marcha raudo a la casa del Embajador inglés Gore. Su hija Manuelita y el embajador tratan de convencerlo sobre la necesidad de refugiarse en el buque de guerra Centaur, anclado oportunamente en la rada del puerto. Esa noche, disfrazado, llega al puerto y sube al buque con sus hijos. De allí partirá a su exilio en Inglaterra, lugar en que el residirá hasta su muerte, en 1877.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/cultura/ampliar.aspx?id=353

Un estreno de cine bien platense

La cartelera incorpora “Fantasma de Buenos Aires”, una comedia fantástica del realizador local Guillermo Grillo

jueves, 26 de noviembre de 2009

El fantasma de un malevo asesinado en 1920 es invocado, mediante el juego de la copa, por un joven contemporáneo. Ese encuentro es el origen de la historia de una comedia fantástica que tiene aroma local. Se trata de “Fantasma de Buenos Aires”, uno de los tres filmes que renuevan la cartelera local, y que tiene la particularidad de haber sido realizado por un platense: Guillermo Grillo.

"Si bien mayormente se puede definir como una comedia, creo que el tema de la película es la relación entre el amor y la muerte, porque ambos personajes tienen una relación muy fuerte con esos temas. El joven a través de la muerte de su madre y el malevo a través de su relación con su propia muerte”, señaló el director en referencia al abordaje genérico del filme.

Protagonizada por Estanislao Silveyra, como el joven Tomás, e Iván Espeche, como el malevo venido del pasado, la película describe "el contraste natural que existe entre ambos por vivir en dos sociedades y tiempos con distintos valores y modos de ver las cosas, como por ejemplo su relación con las mujeres”.

En declaraciones a la prensa, Grillo afirmó que "esa es una de las diferencias fundamentales, entre el machismo del malevo que de alguna manera lo termina condenando, y la visión más tolerante de Tomás hacia la diversidad y sus problemas personales con las mujeres por no saber muy bien cómo relacionarse con ellas”.

Este es el sexto largometraje producido íntegramente por la FUC, al igual que ya lo había hecho con "Moebius" (1996), con dirección general de Gustavo Mosquera, "Mala época" (1998), de Rodrigo Moreno, Mariano De Rosa, Ulises Roselli y Nicolás Saad, "Solo por hoy" (2001), de Ariel Rotter, "Mercano el marciano" (2002), de Juan Antín, y "Visperas" (2006), de Daniela Goggi.

Debutante en el largometraje, Grillo realizó antes diez cortometrajes entre los que se destaca "Bar de mala muerte", que obtuvo varios premios, y se destacó como editor y montajista de filmes como "Potestad" (2002), de Cesar D`Angiolillo, "Sola como en silencio" (2003), de Mario Levin, y "Rancho aparte" (2007), de Edi Flehner.

Cine fantástico

"Me gusta lo fantástico y es un placer hacerlo”, aseguró el cineasta, y agregó: "Tenemos una tradición de literatura fantástica maravillosa, con autores como Borges, Bioy Casares y Cortázar, y en ese sentido yo también me embarqué en un fantástico más discreto, sin efectos especiales, sino más bien con el eje en la manera en que lo fantástico afecta a las personas”.

Según explicó, su interés por lo fantástico "también tiene mucho que ver con la historieta argentina. Yo soy guionista de historietas y de algún modo esa manera de contar me atrapó y siempre quise hacer algo por el estilo. Por eso creo que lo fantástico es algo que me acompañará siempre”. De todos modos, para Grillo, su película "si bien es fantástica también es intimista. Lo que es fantástico es lo que inicia el vínculo entre los personajes, pero la película aborda más que nada la relación entre ellos y cómo a través de un pacto terminan haciéndose amigos”.

Grillo recordó que la génesis del filme se produjo cuando "traté de imaginar una historia que ocurriera en un solo lugar y empecé a pensar en el juego de la copa y otros mitos urbanos, y cuando apareció el tema del espiritismo se me ocurrió que el protagonista fuera un malevo que aparece en el presente”. Además, "uno tiene la imagen de que el tango es algo triste y de viejos y nada que ver, porque había otros temas además de la tristeza y la nostalgia, como el erotismo, el humor y la violencia, algo muy diferente a lo que yo pensaba, y eso también está incorporado a la película”.

En relación al apoyo que recibió de la Universidad del Cine para filmar "Fantasma de Buenos Aires”, el director señaló: "Hice la película que quería de la manera en que quería, y supongo que no está muy de moda hacerlo así. El estilo que se venía perfilando en la FUC no es exactamente este, pero estoy muy contento y ellos se sumaron con mucho cariño al proyecto”.

TITULO ORIGINAL: Fantasma de Buenos Aires
PAIS: Argentina
DIRECCION Y GUION: Guillermo Grillo
ACTORES: Iván Espeche, Juan Diego West, Román Tanoni, Estanislao Silveyra, Paula Brasca, Francisco Suárez, Lisandro Rodríguez, Felipe Colombo, Ana Celentano, Sofía Elliot.
GENERO: Comedia
ESTRENO: 26 de noviembre de 2009 (Argentina).
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Merece ser vista por tratarse de una propuesta que escapa de lo convencional y que está muy bien narrada.

Fuente: Pochoclos, http://www.eldia.com.ar/cultura/ampliar.aspx?id=358

Integración por el Arte Cierra el Año con Variadas Actividades

26-11-09. El próximo jueves 3 de diciembre a las 17:30 el Área de Integración por el Arte, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, que preside el Lic. Juan Carlos D’Amico, presentará la obra de teatro “Retazos Argentinos” en la Plaza Seca del Teatro Argentino (9 y 53) de la ciudad de La Plata.

El trabajo realizado en “Retazos Argentinos” es una nueva experiencia de integración de actores con capacidades diferentes junto a actores convencionales, y se presenta como una gran feria, en la que el público atravesará por distintas secuencias que retratan algunos de los principales hechos históricos de la Argentina del Siglo XX.

Así mismo, el miércoles 9 de diciembre a las 17:30, el Área de Integración por el Arte, hará muestras de los Talleres dinámicos en el marco del “Cierre de actividades 2009”. Los mismos se llevarán a cabo también en la Plaza Seca del Teatro Argentino.

El viernes 10 y el sábado 11 de diciembre a las 19, también se realizarán muestras del Taller de Teatro en el marco del “Cierre de actividades 2009”. Las mismas se llevarán a cabo en la Sala Armando Discépolo de calle 12 e/ 62 y 63 de la ciudad de la Plata.

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. Para más información comunicarse con Integración por el Arte a los teléfonos 0221- 4291721 o 0221- 4291792.

Fuente: http://www.ic.gba.gov.ar/prensa/noviembre_09/261109_1.htm

Umbra Colombo: "La provocación está en la desolación de los cuerpos"


 Cine >  "La provocación está en la desolación de los cuerpos"

La actriz Umbra Colombo protagoniza "La invención de la carne", última película de Santiago Loza.

UMBRA COLOMBO. Protagonista de "La invención de la carne"

Por Juliana Rodríguez 26/11/2009 14:09


Umbra Colombo es una de esas actrices que se hizo conocer en el circuito off del teatro de Buenos Aires, con una obra pequeña que se mantuvo en escena por más tiempo, tuvo su impacto, y alguien la convocó para hacer cine. En su caso, la obra fue (es, sigue en escena) Ya no pienso en matarme ni le temo al vacío, y quien la convocó para la pantalla grande fue el cordobés Santiago Loza, para protagonizar La invención de la carne, película que se estrena esta semana en Córdoba en la Sala Incaa (Ciudad de las Artes).

Umbra interpreta a María, una prostituta que entra en contacto con un estudiante de medicina, Mateo (Diego Benedetto), a través de la exploración de su cuerpo. El filme se vio en los festivales de San Sebastián, Locarno (donde despertó polémica por algunas escenas de contenido sexual) y Mar del Plata. Ahora, llega a Córdoba, tal cual lo hicieron en su momento otros filmes del realizador, como Extraño y Cuatro mujeres descalzas.

–¿Qué rol adjudicarías a los cuerpos en la narración?

–Cumplen varios roles. En principio, es una manera de contar porque esta es una película en la que lo visual es muy importante. Los cuerpos tienen un tratamiento que no es obvio, se relacionan con la dificultad de comunicarse, de hacer contacto. Para mi personaje, su cuerpo es un medio de comunicación con el entorno, porque ella tiene una gran dificultad para expresarse. Además, en el caso femenino, el cuerpo no es menor, sobre todo para una mujer que no puede tener hijos. A la vez, tiene una libertad extraña con su cuerpo. Esta no es una película realista y por eso no resulta chocante el trato de la imagen y la exposición de estos cuerpos que cuentan cosas, la cámara cuenta tanto como los actores. 

–¿Trasciende la sexualidad, dado la polémica con el filme en algunos festivales?

–Si la película es provocativa, lo es por la desolación que provocan estos cuerpos, no por los cuerpos en sí. Y como la desnudez no pertenece al común de la vida cotidiana, en el cine se puede disfrutar desde otro lugar. Lo extraño es cierta belleza  que se ve en las imágenes, pero es una belleza cruda, con un trasfondo muy tremendo. Eso a la gente le puede producir rechazo. Igual, creo que la escena más terrible es una entre los dos actores, que sugiere mucho y muestra poco. 

–¿Por qué crees que el cine argentino se ha acercado a los actores de teatro en los últimas películas?

–En Buenos Aires hay excelentes actores desconocidos, algunos compañeros míos de teatro. Hay una cuestión económica, porque el teatro es algo posible si varios actores tienen tiempo libre para juntarse a ensayar, con lo que pueden montar una obra. A la vez, eso permite que tengamos un ejercicio enorme de búsqueda, de tiempo de trabajo. No es lo mismo estar dos años en el escenario, que hacer un ratito un bolo. Hay más entrenamiento. Y el cuerpo y el alma se entrenan haciendo.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Doce elencos y una sana competencia teatral

De cara al Festival Provincial 2009, una docena de grupos de teatro independiente de La Plata, Luján, Pergamino y Chivilcoy suben a escena desde este miércoles 25 y hasta el domingo 29 de noviembre en la sala Armando Discépolo de la ciudad de La Plata, con entrada libre y gratuita.

“En La Plata somos muchos los teatreros, pero el amor por el teatro también se cultiva en otros lugares de la Provincia como Salto, Chacabuco, Chivilcoy, Luján”, apunta a Hoy Azul Maluendes. Es una de las organizadoras del Festival Provincial de Teatro, que desde hoy y hasta el domingo 29 celebrará su etapa zonal en la ciudad, en la cual doce grupos independientes subirán a escena y cuatro serán seleccionados. Los platenses podrán ver estas producciones en la sala Armando Discépolo (calle 12 e/ 62 y 63), con entrada libre y gratuita.

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural y del gobierno de la provincia de Buenos Aires, organiza este festival desde fines de los ‘80. Una vez lanzada la convocatoria, que se materializa siempre a mitad de año, de todos los que se anotan a la preselección doce grupos participan en el Festival Zonal, que se divide en tres regiones distintas: Norte (Sede La Plata), Sur (Sede Tandil) y Conurbano (Sede San Fernando) .

De allí son cuatro los grupos ganadores por zona que pasan al Festival Provincial Buenos Aires de donde sale seleccionado un elenco que -además de participar en el Festival Nacional- se lleva un premio económico.

Este año, el regional de San Fernando ya se realizó, y después del platense, del 3 al 6 de diciembre, será el turno del último regional, en Tandil. El Festival Provincial, por su parte, está previsto del 17 al 20 de diciembre. Sólo en La Plata, los que se anotaron para participar fueron más de 125 elencos, que enviaron su carpeta junto con un video, del cual se realizó la preselección. “Se presentaron grupos independientes muy heterogéneos, de muchos lugares de la Provincia, algunos con experiencia y también muchos nuevos”, mencionó Azul.

Para presentarse, el festival no cuenta con restricciones: las temáticas de las obras son libres, no hay restricciones de género ni de estilo alguno. “Se presentaron muchas obras no convencionales, unipersonales, de todo un poco”, relataron desde la organización. En el regional de San Fernando, por ejemplo, una de las obras innovadoras fue la interpretada por una actriz junto con su títere, propuesta destinada para adultos. Otra obra destacada fue una puesta realizada en un símil de la cocina de un departamento.

A decir de los organizadores, las propuestas, variadas y siempre de calidad, cada año se ven multiplicadas. “Si bien no es fácil conformar un grupo de teatro, organizar la vida en torno a las funciones, la participación sigue siendo muy fuerte e interesante, y se renuevan los elencos”, señaló Azul. Y en febrero se realizará la selección de obras de títeres y para niños. Un escenario más que propicio para el buen teatro.

Los preseleccionados

Entre los grupos preseleccionados que coparán el escenario hasta el domingo, se podrán ver Tiempo de soja, del platense Rubén Monreal; Mar de fondo, del grupo local La Fabriquera; Imaginados, del Grupo local Maquinaria Creativa; Sinfoniatra, de los platenses Ridiculum Vitae; de Chacabuco, Mal de amores; del Grupo C-So, de Luján, Dinosaurios; del Grupo Teatral Independiente de Chivilcoy, la obra Salomé; de la Compañía Teatral Devenir, L.I.D.L.E. El correcaminos; del Grupo de La Plata Teatro Estudio, la puesta Fraterno; de teatro La Cueva de Chivilcoy, El caso Stockman; del Grupo EOS 2 de La Plata, Tercero incluido; y La pecera, de Ignacio Apolo, de Pergamino.

Fuente: Hoy

martes, 24 de noviembre de 2009

Delia Garcés y la belleza exquisita

Escenarios & Sociedad
Edición del Martes 24 de noviembre de 2009

“UNA RATA DEL TEATRO”

Ana María Zancada

Refiriéndose a Delia Garcés, el crítico Ernesto Schoo habló del encanto intemporal de Delia Garcés, tal vez la mejor definición que se pueda hacer de esta mujer que el 13 de octubre hubiera cumplido 90 años.

Nació en la ciudad de Buenos Aires como Delia Amadora García y desde pequeña comenzó su formación actoral primero en el Teatro Infantil Labardén, en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico y luego en la Comedia Nacional del Teatro Nacional Cervantes, donde hacían también sus primeros trabajos las que luego sería grandes nombres de nuestra cinematografía nacional: Zully Moreno, Malisa Zini, Fanny Navarro, Nury Montsé.

Fue el cine lo que le dio popularidad, pero ella confesó siempre ser “una rata de teatro”. Su maestro Cunil Cabanillas le dio un pequeño papel en “Locos de verano”, en 1936. Al año siguiente enfrentó las cámaras esta vez en “Segundos afuera”, un film de Chas de Cruz. Fue también en 1937, en “Viento Norte”, de Mario Soffici, donde llamó la atención de los críticos con su frescura y su delicada belleza criolla. De esos años fueron sus trabajos en “Maestro levita”, “Km 11”, “Doce mujeres”, “Alas de mi patria”, “La vida de Carlos Gardel”, hasta que se consagró como estrella en “Veinte años y una noche”, dirigida por Alberto de Zavalía que se convirtió en su marido de toda la vida y que la dirigió en once películas.

El galán español Pedro López Lagar fue su compañero en varias producciones. Su rostro sereno, su sonrisa perfecta, fue todo un símbolo del protagonismo femenino de esos tiempos de nuestro cine. Dueña de una exquisita femineidad se lució en una intensísima actividad entre 1939 y 1944: “Dama de compañía”, “Malambo”, “La maestrita de los obreros”, “La dama duende”, su inolvidable Nora de “Casa de muñecas”, sobre una adaptación de Alejandro Casona, hicieron que su figura fuese una de las preferidas por el público.

El exilio

Pero en 1945 el matrimonio no se sintió cómodo en la nueva etapa que se iniciaba en la Argentina y partieron hacia una gira latinoamericana, con una compañía teatral. Exiliada en México interpretó magníficamente el rol de esposa del celoso paranoico Arturo de Córdoba en “El”, dirigida por Buñuel en 1951.

Fue para entonces que decidió dedicarse prácticamente de lleno al teatro, poco interesada también en el trabajo en la TV que comenzaba por esos años. De regreso en el país cubrió personajes acordes con su delicado temperamento en obras del teatro español y francés que su esposo dirigía.

En 1960 tomó parte en la inauguración del Teatro San Martín integrando la Comedia Nacional hasta 1966 en que prácticamente cierra su carrera profesional.

Volviendo a Ernesto Schoo “el tiempo no pudo marchitar la belleza interior de Delia Garcés, con un físico de adolescente que la acompañó siempre. Dúctil e inteligente pudo ser Santa Rosa de Lima, Santa Juana, la institutriz de “Otra vuelta de tuerca” o cantar y bailar graciosamente en “El otro yo de Marcela”.

Para muchos críticos su labor cumbre fue su rol protagónico en “El jardín de los cerezos” de Chéjov, dirigida por Jorge Petraglia, en 1966.

Ya viuda, Zavalía murió en 1988, Delia era una figura elegante y discreta en el mundo cultural de Buenos Aires. Sencilla en toda su persona y su vida, su carácter amable, su fina ironía y su ondeada cabellera blanca, fueron su sello de distinción hasta sus últimos años.

Once días antes de morir, el 29 de octubre de 2001, vivió la alegría de sentirse aplaudida y ovacionada por sus antiguos colegas y las nuevas generaciones también, al recibir el premio ACE de platino por su trayectoria, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo.

Pocos días después fallecía en el Sanatorio Otamendi de Buenos Aires. Sus hijos, siguiendo sus deseos, cremaron sus restos y sus cenizas fueron depositadas bajo un árbol en un campo que la familia poseía en Santa Fe.

Elegante, suave, dulce, humilde e inteligente, fue una digna representante de la mujer argentina.

Fuente: 

María Abadi: dueña de una belleza y una madurez admirables


"Ciega a citas ya es un programa de culto"

María Abadi trabaja en la tira de Canal 7 y asegura que se siente orgullosa de estar en el proyecto por más que tenga 2 puntos de rating. Así es su vida después de "Montecristo".

María Abadi tiene sólo 24 años, pero su cara es más que reconocida en el público por su actuación en “Montecristo”, la tira que protagonizó Pablo Echarri en el 2006 y que llegó a marcar 30 puntos de rating. Hoy, interpreta a Irina en “Ciega a Citas”, la comedia que va de martes a viernes a las 23 por Canal 7 con la producción de Gastón Portal y Dori Media Group.

Pero desde aquella actuación en “Montecristo” hasta hoy, la actriz reconoce que ha pasado mucha agua bajo el puente y que su vida cambió.“Después de 'Montecristo' me costó mucho encontrar una tira que me gustara, tuve propuestas, pero prefería seguir estudiando y hacer teatro hasta que llegara algo que realmente pudiera disfrutar”, dice María cómodamente ubicada en la casa paterna del barrio porteño de Palermo, de donde piensa emigrar el año que viene.

Antes de comenzar a contar los detalles de su personaje, aclara que volver a estar en la pantalla chica le causó un inmenso placer. “Tenía muchas ganas de volver a trabajar en televisión porque quería ver cómo era usar las herramientas que fui adquiriendo en estos años de estudio, y la verdad es que ahora me siento mucho más cómoda. Siento verdaderamente que ahora sí estoy capacitada para grabar una tira diaria y afrontar varias escenas en un mismo día”, reflexiona la joven actriz, que desde muy chica descubrió que su verdadera vocación estaba en el escenario.

Durante estos años de ausencia en la tevé, que no fueron una ausencia completa porque participó de varios unitarios, María, hija y nieta de psicoanalistas (los famosos José y Mauricio Abadi, respectivamente) sufrió varios cambios en su vida, y el más importante fue la pérdida de su madre, Corinne Sacca, una curadora de arte que murió en un accidente de tránsito en mayo del año pasado.

Después de haber superado momentos muy tristes, se atreve a contar algunos detalles de cómo fue pasar por un momento tan doloroso. “Una de las cosas que aprendí en este tiempo es que no hay que proyectar tanto en el futuro, porque de repente ocurren cosas que no esperabas y ahí tus planes se desvanecen. Cuando sucedió lo de mi madre me apoyé en mis amigos, en mi psicoanálisis y, por supuesto, en mi familia.

Lo importante es tratar de aprender y llevar esas cosas a un lugar creativo o a un lugar donde nazca algo para contraponer la muerte”. Con la misma serenidad que cuenta los aspectos más íntimos de su vida, Abadi reflexiona sobre las diferencias de estar en una tira de 30 puntos de rating y una de 2. "A mí, cuando me avisaron que iba a salir por Canal 7 me pareció buenísimo. Primero porque lo masivo está bueno, pero también está bueno que no te persigan con el tema del rating todo el tiempo y que al otro día no tengas 30 mil personas opinando sobre tu trabajo.

De esta manera se trabaja más tranquila y siento que estamos haciendo un programa de culto". María, de novia desde hace cuatro años con un joven llamado Lisandro, acepta la propuesta de hacer un paralelo entre ella e Irina."Bueno, Irina es un poco tonta y básica, pero al mismo tiempo manipuladora. Por mi parte, yo no me defino así. Lo que tenemos en común es lo de admirar a nuestra hermana. Yo admiro a las dos que tengo. Y las dos somos un poco aniñadas a veces", concluye María, dueña de una belleza y una madurez admirables.

Fuente: http://quelodesmientan.blogspot.com.ar/2009/11/ciega-citas-ya-es-un-programa-de-culto.html

Sofía Castiglione y Leticia Brédice en "Tetro"


Año: 2009 Título de la película: Tetro Director: Francis Ford Coppola

Salen en el vídeo: Sofía Castiglione y Leticia Brédice

Tetro es una película de drama-suspenso de 2009 escrita, producida y dirigida por Francis Ford Coppola. El film, una coproducción estadounidense-argentina-española, narra el reencuentro de dos hermanos de origen americano-italiano en Argentina, donde fue filmada.

Algunas escenas fueron filmadas en estudios de Alicante, España, pero fue mayormente rodada en Buenos Aires, en el barrio de La Boca,7 con secuencias en el Glaciar Perito Moreno y otras localidades de la Patagonia argentina.

Fuente: http://www.dalealplay.com/videos/Tetro-video-3_210392

jueves, 19 de noviembre de 2009

El arte se instala en Meridiano V

El Galpón de la Grieta, de 18 y 71 se prepara para la muestra

jueves, 19 de noviembre de 2009

Entre el 21 de noviembre y el 5 de diciembre se realizará la Muestra Ambulante 5 en el barrio de 17 y 71. Calles, negocios y garajes albergarán obras plásticas, fotos, libros, recitales y talleres gratuitos

Allá por 1995, cuando se realizó la primera Muestra Ambulante, el objetivo fue sacar el arte de las galerías y los museos, y llevarlos a la vida cotidiana. Y vaya que se ha conseguido. En la de este año, la quinta muestra se instala en decenas de espacios no convencionales: los negocios le abren sus puertas, los vecinos prestan el garaje, el kiosco de diarios y revistas se presta a la ocasión y las calles y veredas oficiarán de galerías y plateas. Todo esto, entre el 21 de noviembre y el 5 de diciembre, cuando el barrio Meridiano V –en la zona de 17 y 71- se vista de arte para recibir a visitantes de toda la Ciudad.

Las últimas ediciones de la muestra fueron en 2006 y 2007. Esa última vez participaron casi 700 artistas y hubo más de 10 mil visitantes. Se trata de una movida impulsada por el Grupo La Grieta y el Colectivo de Gestión Cultural Medio Limón; un encuentro artístico muy particular, que propone movimiento, diálogos, sentidos y usos nuevos a espacios transitados cotidianamente.

Este año, los artistas exponen sus obras en alrededor de 25 negocios: desde el lunes 23 y hasta el 5 de Diciembre (en horario comercial). Además, 30 garajes - y en algunos casos, casas enteras- son abiertas por los propios vecinos para albergar oficios, arte y artistas.

Eso será el fin de semana del 28 y 29 de noviembre y el sábado 5 de Diciembre de 17 a 21. Además, esta edición prevé más de 30 espectáculos e intervenciones urbanas durante toda la muestra: música, teatro, danza, literatura, cine, circo, TV comunitaria y más en la calle, los andenes de la estación, bares, y en el Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71). Y se dictarán diferentes talleres gratuitos; además de realizarse charlas y presentaciones de libros.

“Algunas actividades tienen coordenadas de fecha y lugar. Otras ni siquiera figuran en el programa. No corras: es imposible verlas todas. Frená. Y si te animás, sacate el reloj y apagá el celular. Cortá el ritmo de la rutina y deja fluir el cuerpo. Librá tu día al azar y poné manos a la obra. Sumate al juego”, dicen los organizadores, al informar sobre la extensa programación.

Para disfrutar de todas estas actividades, que son gratuitas, es importante pasar por el Galpón de La Grieta (18 y 71) y contar con el mapa de la muestra, donde figuran las referencias de los distintos negocios y garajes.

También se puede bajar de este link: ttp://muestraambulante.blogspot.com/2009/01/mapa.html

LA PROGRAMACION

- Todos los días de semana, de 21 a 24, Cristian Carracedo estará con invitados en “Un Vagón de Música” (Instalación - Música Grabada), en el Vagón de 71 y 18.

- Del 29/11 al 5/12, de 17 a 21 hs. “Muñecos inflables”, Río al aire (40 artistas), Coord. Polak. Taller e Intervención. En la rambla verde de 72.

- En distintas esquinas andará Rulomán presentando “A 4 años del estreno mundial”, un recital ambulante con invitados que regalarán canciones en cada esquina.

- Habrá “Serenatas inquietantes y ambulantes”, con Rita la Mudita y los Sospechosos del Tumbao y Alex Gretto. Boleros / teatro. En cualquier momento y lugar de la muestra.

¡Y un escenario amarillo ambulante!

También:

- Nicolás “Rigo” Quesada. Intervención espontánea. Música.

- ”Interperie”, Maite Doeswijk, Julia Dron y Verofa. Resignificación de faroles de la calle 17 y 71.

- “La Caja Rodante”, La Fabriquera Itinerante. Intervención espontánea en diferentes puntos del barrio.

Para conocer el resto de la programación hacer click aquí: ttp://muestraambulante.blogspot.com/2009/01/programa.html.

CUBO publicará en su edición del jueves próximo las actividades previstas del 26 de noviembre al 5 de diciembre.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/cultura/ampliar.aspx?id=349

Hacer cine en la ciudad, un relato iluso, dramático y renacido

SUPLEMENTO ESPECIAL DIARIO EL DIA

EL APORTE DEL ARTE PLATENSE

19 Nov 2009

Por AMILCAR MORETTI

En la década del 60, La Plata contó con una importante escuela de cine que convocó a los más destacados maestros del Séptimo Arte de aquellos años. Un proyecto lamentablemente interrumpido que hoy busca resurgir
Una imagen del trabajo en la Escuela de Cine de La Plata a finales de la década del 60
Ya habrá que ver cuánto de cinematográfico tiene la ciudad y su prensa. O en qué medida la ciudad y su diario incidieron en el relato del cine, local o con traspaso a Buenos Aires ciudad autónoma y otras capitales del mundo. Gente del cine de por aquí se perdió en otros lados; más aún, las cinematografías de centros mundiales percutieron, y aún lo hacen con derivaciones inimaginables, en la subjetividad local de algunos y de muchos. Me parece, cada vez más, que las paredes y las casas de la ciudad tienen cine. Las casas, las calles, los edificios tienen historia, tienen fantasmas, guardan sueños cumplidos o frustrados, tienen cine. Desde el siglo XX en adelante no hay historia sin cine, sin películas. Más aún si las películas se hacen en esas casas y calles. Por eso hay que saber leer las paredes como hay que saber leer al cine. Lo de afuera del cemento de una ciudad es apenas como los subtítulos y fonéticas escuchadas en un filme; lo mejor, lo más profundo está adentro, y para eso hay que aprender a leer. El que destruye paredes y películas no quiere leer lo que fue, acaso porque ese ser pasado que está y ya no se va a ver revela porqué es así hoy el del pico y la demoledora, del silencio y el fuego.

La ciudad tiene que ver con el cine. Por ejemplo, engendró la primera escuela universitaria argentina de cine, por el 55 del siglo pasado, año crucial. Tuvo la primera revista "cahierista" del país (inspirada en los legendarios "Cahiers du cinéma" franceses). Se llamó "Contracampo" y la editaron Carlos Fragueiro y otros cuatro amantes del cine durante unos tres años a principios de los 60. Por allí anduvo un Osvaldo Papaleo en difusión. Gente de destino sorprendente estuvo o salió del Departamento de Cinematografía creado por un loco generoso y lindo, titiritero y coleccionista de muñecas de todo el planeta, Cándido Moneo Sánz. Su especialidad no era el cine, sino el cine infantil (introdujo la animación de Norman McLaren), pero estaba lleno de fuerza. Corrían los nuevos tiempos del primer desarrollismo (el del presidente Frondizi) y junto a nuevas industrializaciones y un clima cultural más abierto a lo extranjero, se produjo en el país una movilización cultural-intelectual y artística fenomenal, con la ciudad como un semillero y lugar tranquilo de encuentro, con un desenlace desgraciado 15 años después no merecido.

Tal vez la historia empieza a revelarse cuando disminuye o se acaba el miedo al presente. Cuando nuevos riesgos, algunos rebosantes de terror, suplantan a los de "hasta ahora", puede inducirse que hay algo más firme que se llama pasado. El pasado no lo construyen sólo la memoria y el recuerdo, sino también el olvido, gran ocupante de vacíos. Casi todo es simultáneo con los que cuentan, los que relatan (personas, documentos, objetos) y los que escriben. Hasta que no se escribe no se está seguro de que hay historia, y ésta es apenas un comenzar, porque la historia escrita como cemento sólido se la cambia con el tiempo, con nuevas escrituras se achica, se perfecciona, se deforma, se agranda, se enriquece.

Cuando hoy se cuenta sobre el hacer del cine en la ciudad, hay aún oídos que se sorprenden, aunque la mayoría siga de largo. La esperanza de contar es que hay montones de pibes nuevos que se interesan y escuchan con atención, descubren y persisten en estudiar cine, audiovisuales, video, sonido, producción, actuación, digitalización, fotografía y todo lo que tenga que ver con las pantallas. Ellos así refuerzan su seguridad al saber que no han sido acá los primeros "locos de la manivela", si bien a la mayoría los perciben silenciados, olvidados, muertos, escapados, y, también, con esperanzas de que otros nuevos lo hagan mejor, aprendan a fracasar mejor, por aludir a Steiner, o a soñar lo imposible de mejor modo.

NUEVAS Y VIEJAS GENERACIONES

En estos días, por ejemplo, hay muchos jóvenes que ampliaron el marco y, si por un lado llevan a cabo una esforzada tarea de videoastas de temáticas sociales y militancia audiovisual, por otro apuntan a que se recuerde a la ciudad como la cuna no tan ajena de un nuevo cine de terror sanguinolento. No nos gusta la ideología en el cine, no nos gusta el cine de autor, dirán estos últimos, nos gusta en cambio el cine de género y hacemos cine de género terror. Pero, desde algún punto de vista, quizás sin confesarlo o saberlo, huelen los indicios del horror que supo prohijar y cobijar la ciudad. Otra trama, no se sabe si duradera, tejen ahora también las calles alquiladas para rodajes publicitarios o extranjeros.

Siempre se menciona -y menciono, por una vinculación más privada que con las otras- a la "generación del 60-. En verdad sus integrantes fueron los que conformaron la segunda etapa de la Escuela de Cine, y la que quizás dejó expresiones más intensas y logradas y mereció un castigo más duro. La primera etapa fue la de Monneo Sánz, coincidente con la nueva ley de cine posperonista de 1957 y el primer "Nuevo Cine Argentino". Tuvo un cuerpo docente de excepción, traído "de afuera": Roland (Rolando Fustiñana, gran investigador y crítico), Edmundo Eichelbaum, Narciso Pousa, Néstor Gaffet, Guillermo Schavelzon, a los que siguieron Humberto Ríos, Simón Feldman, José Martínez Suárez, José David Kohon, Rodolfo Kuhn, Pablo Tabernero, René Mugica, Ernesto Schóo, Saulo Benavente, Carlos Gandolfo, Catrano Catrani, Antonio Ripoll y otros como Eduardo Comesaña o cercanos como Eduardo Blanco, Mario Bohoslavksy, Carlos Piaggio, Oscar Hansen, Oscar Garaycochea, Fragueiro y una lista siempre incompleta. Todos destacaron bien en el cine nacional, la prensa o bien en alguna actividad del arte y la escritura.

Un suceso confuso en 1968, inaugura la segunda etapa, de donde salieron Raymundo Gleyzer, Carlos Vallina, Ricardo Moretti -el Departamento de Cine lleva hoy su nombre-, Alejandro Malowicki, junto a otros entre los poco nombrados como Luis Vesco, Carlos Colombo, Clara Zappettini, Manuel López Blanco, Miguel Pérez, Néstor Musotto, Alcides Pérez Salas, Carlos Mariño, Julio Babenko. En momentos colaboraron Astor Piazzolla, Leopoldo Torre Nilsson, Manuel Antín, Homero Alsina Thevenet, Héctor Bidonde, Carlos Sorín, Bebe Kamín. Otros son Jorge Blarduni, Nora Zapico, Arquímedes Terpolilli, Guillermo Kancepolsky, Alberto Farfán, Rosa Teichmann, y la nunca suficientemente recordada Pupa Sáenz (Angela María Nigri).

La Escuela de Cine se disolvió en 1974 y desde 1978 todos sus equipos, materiales y archivos se abandonaron en un edificio del Bosque. Todos sus docentes fueron cesanteados. Recién en 1993 se logró la reapertura de las puertas de la primera Escuela de Cine argentina.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/especiales/127aniversario/cine.htm

martes, 17 de noviembre de 2009

León Gieco: “Es un honor, con lo que esta ciudad significa para mí”


El festejo por el aniversario de nuestra ciudad tendrá como número central al legendario músico, que no ocultó su felicidad por tal reconocimiento 

 El emblemático cantautor León Gieco estuvo presente en el Pasaje Dardo Rocha para promocionar el festejo por el 127º aniversario de la ciudad de La Plata, ante la presencia de autoridades municipales y medios locales.

 “Es un honor, después de toda la actividad que yo tuve acá y lo que significa esta ciudad para mí. Yo empecé tocando acá en La Plata, fue una de las ciudades que al principio, cuando yo todavía no tenía nada grabado, veníamos a tocar y compartir con grupos de acá y además he desarrollado una cantidad de eventos increíble en La Plata. La cantidad de veces que vine a tocar y de diferentes formas, con los coros, para Rosa Bru, con mi grupo, ahora agradecemos esta oportunidad, que nos hayan contratado para los 127 años de La Plata”. 

El show, que será precedido por varias bandas de nuestra ciudad y por las actuaciones de Yusa y La Bomba de tiempo, tendrá “una forma especial. Vamos a presentar una primera parte con artistas del Mundo Alas. Una segunda parte totalmente folclórica, con tres guitarristas, como el formato que tenía Alfredo Zitarrosa, con quienes vamos a homenajear a Antonio Tombo, Jorge Cafrune, Zitarrosa, Violeta Parra, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, vamos a homenajearlos con canciones y con imágenes de estos grandes artistas que nos han educado. Y la última parte es la parte más rockera, que es con el grupo D-Mente”. Precisamente, Un león D-mente es lo nuevo de Gieco, en su fusión con el grupo de Andrés Jiménez (ex Animal). 

“Es un disco que ha salido ahora, hace muy poquito. En realidad este disco salió de la nada como salen todas nuestras cosas sin pensar demasiado, pero una vez hicimos una peña en Córdoba que la organizó Palazzo (que es el organizador del Cosquín Rock) y eso nos obligó a preparar algunos temas juntos. Me acuerdo que ese día hicimos un tema o dos nada más para la peña. A este tipo Palazzo le gustó mucho la actuación que hicimos con D-Mente y dijo los quiero contratar para Cosquín. Eso nos obligó a ensayar cinco canciones, o seis. 

Luego del Cosquín Rock, que fue un éxito impresionante, nosotros no creíamos, la gente se manifestó de una manera increíble, ahí Andrés decidió decirme “si vos me ponés en un estudio y me bancas unos gastos, yo estoy dispuesto a hacerte el disco”, así que quedó todo bajo la responsabilidad de él y salió ahora hace poquito. Son versiones de mis canciones bastante heavymetaleras, en algunos momentos rozando el punk y está muy bueno porque no desvirtúa en absoluto las canciones, solamente es la posibilidad de poder tocar esas canciones con una cosa más power, más fuerte. 

Ese es el espectáculo que voy a dar acá, espero que nos vaya bien y que a la gente le guste lo que vamos a hacer”. León también se tomó tiempo para recordar sus primeras actuaciones en nuestra ciudad: “Yo venía en el año ‘70, ‘71 a un bolichito que no me acuerdo ahora como se llamaba (en referencia al Almacén San José). Ahí venía a tocar, era como increíble para mí venir a tocar acá a La Plata. A partir de ahí, es un lugar que te acordás toda la vida. 

La gente que me traía a tocar me ponía cuatro personas, cinco, diez, pero creían en lo artístico y no le fue mal. Yo hice una carrera de 40 años. A esa persona que me contrataba es digno de rescatar porque el tipo creyó en mí y yo no lo defraudé de una forma u otra. Tengo 46 discos grabados, con artistas argentinos, sea Charly García o un artista desconocido. Yo aprendí de Leda Vayadares que no hay cultura superior…”

 Fuente:  http://pdf.diariohoy.net/2009/11/17/pdf/cuerpo.pdf

sábado, 14 de noviembre de 2009

La casa está en orden


ENTREVISTA A ANTONIO BIRABENT

Esta noche, el músico y actor regresará a nuestra ciudad. El motivo: la presentación de su último disco: Armonía Casera Mayor 

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/11/14/pdf/cuerpo.pdf

Agenda Cultural


LES MINON. A las 24. Ciudad Vieja (17 y 71). Cumbia sabrosa y poderosa. 

CANCIONES DE LAS DOS ORILLAS. A las 20.30. Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7). 1º Piso. Sala Polivalente. Espectáculo a cargo de Lolo Micucci y Juan Bonaudi. Lolo Micucci (piano, guitarra y voz), Juan Bonaudi (congas y voz), Nicolás Garay (guitarra), Pablo Rozas (acordeón) y Pigu (coros). El candombe, la murga y la milonga son la forma de relacionarse desde el escenario disparando lo mejor de la prosapia Oriental. Juan Bonaudi acaba de sacar su segundo disco Río León junto a Diego Rolón (director artístico) y Luis Volcoff, que fuera grabado en Churrasco Record, de forma independiente. Hoy junto a Lolo Micucci recorre un repertorio acústico, lleno de matices y colores que sin duda anclan de lleno en el Río León, en el Río de la Plata y son fresco para ambas orillas. 

DOS PRINCIPES GUARDIANES Y EL MEDALLON ESTELAR. A las 16. Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7). 2º Piso Sala B. Grupo de teatro “Ya que estamos”. Autor y director: Facundo Vélez. En un reino llamado Sgardian viven dos príncipes que son los encargados de cuidar al Medallón Estelar, que es un amuleto mágico de dos mitades, las cuales estando unidas protegen al reino de los ataques mágicos. Una malvada hechicera y su esclavo llegan al reino para conquistarlo y mediante engaños logran separar el medallón y vencer a los príncipes. Para que no vuelva a unirse al medallón envían a uno de los guardianes reales a otra dimensión, pero el conjuro falla y es enviado a un bosque lejano. Allí es donde comienza la odisea de este valiente príncipe que ayudado por una tierna, aunque algo insegura aprendiz de maga, tendrán que afrontar difíciles pruebas ayudados por la confianza, el valor y la amistad para regresar a Sgardian y vencer a la malvada hechicera. Peleas con espadas, duelos mágicos y también hermosas y divertidas canciones harán que a esta historia, tan atrapante y entretenida, jamás la puedas olvidar. 

Fuente:  http://pdf.diariohoy.net/2009/11/14/pdf/cuerpo.pdf

“Este es el ciclo más pleno de mi vida"

SERGIO DENIS

Mientras goza de un inmejorable presente, el revitalizado cantante popular vuelve a La Plata para presentar Ciclos y otros éxitos de su repertorio 

Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/11/14/pdf/cuerpo.pdf

viernes, 13 de noviembre de 2009

Agenda de Fin de Semana


MIGUEL ZABALETA. Ex Suéter. Recital de clásicos. El Teatro (43 e/ 7 y 8). A las 21.30. 

APOSTANDO A ELISA. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. Sala A. 2° piso (50 e/ 6 y 7). A las 21. Una comedia escrita por Gustavo Ott. Dirección general y puesta en escena: Viviana Poltrone Chávez. Producción integral de Ombú Producciones. Con este espectáculo -7° en el haber del grupo- se ofrece al público una comedia, que por su temática futbolera atrae a un público masculino. Dos conductores deportivos y un asistente de piso, previo a un partido de fútbol, y cual jugadores empedernidos, deciden poner a prueba su amistad y apostar a Elisa, la esposa de Rodolfo. 

HUMOR A GATAS. Teatro La Nonna (47 y 3). A las 21.30. El inigualable humorista Gato Peters se presenta acompañando los festejos por el mes aniversario del teatro La Nonna. Agudo observador, desarrolla un humor actual, filoso, informado, costumbrista con relatos y ocurrencias de los pueblos de campaña, referenciando permanentemente una época y un estilo de vida. En este nuevo espectáculo nos relata las aventuras y las desventuras de toda la gente del interior y especialmente la ligada con el campo, con inventiva y picardía. 

ANTONIO BIRABENT. Presenta Armonía casera mayor. A las 21.30. Dicen que no hay lugar como el hogar. Antonio Birabent llevó esa idea adelante para grabar su nuevo disco y el resultado son 13 canciones que muestran al músico en su mejor faceta. Como si fuera uno de sus tantos recitales acústicos e íntimos, el cantautor registró Armonía casera mayor en la calma de su propia casa. Melodías relajantes que acompañan letras sin estribillos. Historias, cuentos o descripciones de la ciudad y sus múltiples paisajes, y de la melancolía que puede despertar tanto la soledad como la compañía de un ser querido. El decimosegundo material de Birabent repite la dupla que se encargó de la producción de Azar (1998) y de Anatomía (2000): Luis Volcoff (que participa en varias de las canciones) y el propio Antonio. El álbum cuenta con la colaboración del uruguayo Martín Buscaglia en Viejo bandoneón y del ex Cabezones Esteban Serniotti en Río abajo -seguramente uno de los mejores temas de la placa. 

 Fuente: http://pdf.diariohoy.net/2009/11/13/pdf/cuerpo.pdf

“Deseé todo esto y me rompí el lomo”

Edición 1716 | 13 de Noviembre del 2009

Personajes | Florencia Raggi (37)

Ex modelo, actúa en el film “Tres deseos” y sigue en una obra de teatro. Proyección internacional, búsquedas y vivir con Nico.

Por Valeria García Testa


Fue famosa por mérito propio. Se enganchó con Nicolás Repetto, el señor televisión del momento, y en vez de aprovechar el trampolín se sumergió en la intimidad de su casa, fue madre y estudió teatro. Cuando su marido se bajó de la cresta de la ola, ella dio a conocer su faceta de actriz. Ahora, Florencia Raggi firma contratos internacionales (recibió el premio a la mejor actriz en la Mostra de Cinema dello Stretto por “Cómplices del silencio”, una película italiana que se verá en la Argentina el año próximo, y va a grabar una miniserie para Italia en el 2010, hace “El regreso del tigre” en teatro con Luis Brandoni y Patricio Contreras, acaba de estrenar su protagónico cinematográfico en “Tres deseos”, hizo “Mitos” en televisión y quiere dirigir. Como es alérgica, no usa perfumes y se unta el cuerpo con aceites perfumados con aroma fresco. Así va por la vida, leve pero pisando fuerte.

Noticias: Rompió con el estereotipo de las lindas de la tele.

Florencia Raggi: No me planteé hacerlo distinto, pero me encanta que así sea. Intento seguir el camino que me dicta el corazón, las entrañas y el deseo.

Noticias: ¿Desde cuándo se guía por sus entrañas?

Raggi: Es que tengo certeza de que escuchando lo que me viene de adentro soy mucho más feliz. Es todo un trabajo, un desafío, una valentía, un riesgo. Fui aprendiéndolo, no nací así.

Noticias: ¿Tuvo alguna bisagra?

Raggi: Siempre fui muy introspectiva, de tener una mirada como filosófica de las cosas. Me hace muy bien poner el foco en estar bien conmigo, con mi autoconocimiento, pudiendo vivir la vida a mi propio modo.

Noticias: ¿Y cómo es su modo hoy?

Raggi: Me parece que soy una mujer con mucho carácter que tal vez durante mucho tiempo lo tuve oculto. ¡Cada vez me siento más tana! Soy curiosa, peleo por lo que quiero, no compro modelos ajenos, trabajo para ser cada vez más auténtica, más libre, estar en equilibrio y ser amorosa. Yo logro mucha felicidad cuando puedo vibrar… ay, que no suene a autoayuda todo esto…

Noticias: Es su modo, hay que hacerse cargo…

Raggi: Sí, sí… cuando vibro en lo amoroso soy muy feliz.

Noticias: ¿Sigue haciendo terapia transpersonal?

Raggi: No, pero nunca me desapego de estar haciendo algún trabajo terapéutico o grupal que tenga que ver con el autoconocimiento. Cambian los títulos pero es siempre lo mismo.

Noticias: ¿Y ahora en qué está?

Raggi: Mmmm… es muy personal… está bueno contar que siempre estoy en la búsqueda. Pero ya lo que estoy contando es toda una intimidad y después me arrepiento. No es que haya que ocultar nada sino que no se puede poner en palabras.

Florencia acaba de cumplir 37 años. Es celosa de su intimidad, no quiere mostrar de su casona de San Isidro (rodeada de árboles y con una piscina enorme) más que el parque y tiene la habilidad de poner límites a las preguntas con una sonrisa y tono armónico.

Noticias: La película “Tres deseos” toca el tema de la infidelidad, ¿para usted es algo que se puede negociar?

Raggi: La verdadera fidelidad es con uno mismo. La película habla de si uno es fiel a los deseos propios, si somos valientes y nos enfrentamos con lo que queremos.

Noticias: Ser fiel al propio deseo puede llevar a traicionar al otro.

Raggi: Depende del pacto de cada pareja. No hay que romper acuerdos pero, principalmente, no hay que romper el acuerdo con uno mismo, eso ya no es nada sencillo.

El señor que mientras hacemos la entrevista toma una cerveza en el living, se convirtió en un mito urbano: Nicolás Repetto es algo así como el emblema del “sabático man”. Florencia sonríe y dice que a la gente le gusta etiquetar.

Noticias: ¿Cómo lo vive usted?

Raggi: A mí me incentiva, me despierta, me moviliza, me divierte. Hace 15 años que estoy con alguien que tiene una personalidad particular y que también me ha nutrido.

Noticias: Finalmente, se casaron.

Raggi: Sí, en el 2007, ¿no? a ver, no sé. Creo que van a hacer 2 años.

Noticias: ¿Por qué se casaron?

Raggi: Por una cuestión netamente legal, burocrática, un trámite que si hubiéramos podido, lo hacíamos por correo. No hicimos una fiesta porque no queríamos que nos modificara nada de lo que venía funcionando como familia.

Noticias: ¿Por qué no lo hicieron antes?

Raggi: Por algo que me parece bastante razonable: vamos viendo… (risas)

Noticias: ¿Cómo se hace para sostener una pareja 15 años?


Raggi: Con Nicolás me resulta sencillo porque siento que crezco individualmente. No quiere decir que sea siempre una panacea, pero lo elijo sin esfuerzos.

Noticias: ¿La clave es crecer individualmente y juntos?

Raggi: Sí, elegirlo como un compañero, no como el que me viene a solucionar todos los vacíos. Si hubiera estado con alguien más estándar y de mi misma edad, no sé si hubiera descubierto mi propia necesidad de hacer mi vida de esta manera. Probablemente estaría de ruptura en ruptura e iría por la vida preguntándome cómo sería.

Noticias: Pero también podría haberse aferrado a la experiencia de él y aseñorarse.

Raggi: Ay qué plomo, no podría haber sido la “señora de” que “se adapta a”.

Las seis funciones de teatro semanales con “El regreso del Tigre” le hicieron adelgazar 3 o 4 kilos. Reconoce que tiene ganas de incursionar en el detrás de cámara y dirigir, sobre todo en el cine. Dice que podría aunar fuerzas con su marido sin que lo profesional amenace lo familiar.

Noticias: ¿Molesta que todavía le escatimen el reconocimiento actoral?

Raggi: No. Siento que todo lo bueno que me pasó este año me lo merezco, porque nadie me regaló nada. Yo deseé esto y me rompí el lomo. En el teatro, por ejemplo, me tiro en paracaídas cada noche y sé que lo estoy haciendo bien. Ese es el logro, porque no siempre me sentí segura. Ahora no busco la aprobación afuera, me siento pipona total.

Noticias: Así de flaquita.

Raggi: ¡Ya te voy a engordar!

Fuente: http://www.revista-noticias.com.ar/comun/nota.php?art=2370&ed=1716

Gastón Cingolani, docente, actor y cantante

Gastón Cingolani

viernes, 13 de noviembre de 2009

Licenciado en Comunicación Social egresado de la UNLP -donde se desempeña como docente- y profesor del IUNA porteño-, en la escena artística local a Gastón Cingolani no se lo conoce por su vasta trayectoria académica dentro de las ciencias sociales, ni por sus publicaciones en libros y revistas específicas, sino por su lado B. Es actor, y uno de los desenfadados cantantes del grupo de rock local La Secta, que el domingo 8 de noviembre, a las 18.30, ofrecerá un show gratuito en el playón de la Estación Provincial Meridiano V, de 17 y 71.

Uno, el otro, o quizás los dos, respondieron el test del CUBO.

1- Un libro: “Pasos para una ecología de la mente” de G. Bateson

2- Una canción: Muchas de Charly, muchas de Madonna, y algunas de muchos otros

3- Un disco: “Ten” de Pearl Jam

4- Una película: Pulp Fiction

5-Una frase: “¡Ahí está!”

6- Una obra: ns/nc

7- Un escritor: Jorge Luis Borges

8- Un músico: Robert Smith

9- Un pintor: Verofa

10- Un director: ns/nc

11- La cultura es: Inevitable

12- La vocación es: Un invento de poca monta

13- El amor es: Cualquier cosa a la que uno le ponga ese nombre

14- La familia es: La que se elige

15- Los amigos son: Un montón de errores perdonados

16- Un color: Albirrojo

17- Un sabor: Dulce de leche, bocas ajenas, syrah, sambayón, gol agónico, agua mineral, empanada de carne, whisky old parr, vacío al pan.

18- Un sonido: El trueno y el viento

19- Un aroma: El (o los) del sexo

20- ¿Café o mate? Mate

21- Dulce o salado? Todo, por ahí el dulce un poquito más

22- ¿Satén o algodón? Satén

23- ¿Formal o casual? Casual, pero si elijo, ya no es casual… Que sea casual y sorpresa

24- ¿Día o noche? Las noches infinitas

25- ¿Playa o montaña? Montaña

26- ¿Río o mar? Montaña. Y pasto y tierra. El agua es para el mate

27- Un lugar en el mundo: Donde esté mi hijo

28- Tres cosas que llevarías a una isla desierta: Mate, una linda mujer, dulce de leche

29- Un recuerdo de la infancia: Fútbol en Plaza Castelli

30- Un maestro: Carlos Salvador Bilardo

31- Una virtud: Sonreír cuando tengo ganas

32- Un defecto: Sonreír cuando no tengo ganas

33- Una frustración: No cantar bien

34- Un sueño: Me encantan las realidades

Fuente: http://www.eldia.com.ar/cultura/ampliar.aspx?id=339

Apertura del programa "Arriba el telon"

12/11/2009

Apertura del programa "Arriba el telon"
Realizado por Visión Digital Canal 5 La Plata, Berisso y Ensenada.

Sabados 23hs y domingos 13hs.

Fuente:  http://www.youtube.com/watch?v=U0MU3NWR-d8