jueves, 28 de febrero de 2013

Juan Darthés en el Coliseo Podestá


APERTURA TEMPORADA 2013

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA 
Retirar en la boletería del teatro de 15 a 20 hs.

Juan Darthés se ha presentado en los escenarios más importantes del mundo.

Mas de 180.000 espectadores se hicieron presentes en su gira por diferentes países con “Il mondo di Patty” en Italia y España. México, Perú, Venezuela, Colombia, Panamá, Uruguay, Chile… Protagonizo grandes musicales como “El beso de la mujer araña”, “El diluvio que viene”, “Molly Brown”, “Nine”, “Arrancame la vida”, “Un amor de novela”, entre otros. 

Protagonizo exitosas novelas como “Patito Feo”, “Gasoleros”, “Culpable de este amor”, “ Se dice amor”, y hoy protagoniza “ Dulce Amor”, la exitosa novela de TELEFE numero uno en el prime time.

Siendo un exponente del tango, hoy presenta “Canciones de amor y novelas” un espectáculo que incluye boleros y baladas de amor, con títulos de grandes autores como Paz Martínez, Chico Novarro, Armando Manzanero… Acompañado por un grupo de músicos destacados dirigidos por el maestro Daniel García. “Esta tarde vi llover”, “Y que”, “Yo soy aquel”, “Si me das a elegir”, “Algo contigo”, “Arrancame la vida”. Son solo algunos de ellos…

miércoles, 27 de febrero de 2013

2º Festival Regional de Teatro Independiente


El Consejo Provincial de Teatro Independiente organiza el Festival Regional de Teatro con los mejores grupos de La Plata, Berisso y Ensenada. Cuatro días de funciones desde el miércoles 27 de febrero hasta el sábado 2 de marzo de 2013 en la Sala Armando Discépolo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Las entradas son gratuitas pero deberán retirarlas desde las 15,30 en la sala. Vale destacar que dichas entradas se retiran por día, es decir que cada espectador podrá presenciar los 3 espectáculos del día.

Sala Armando Discépolo: Calle 12 entre 62 y 63, La Plata.

Miércoles 27 de febrero de 2013

17,30 hs. "EL ACOMPAÑAMIENTO"
Grupo : Taller Teatral de La Ciudad
Obra: El acompañamiento, de Carlos Gorostiza
Elenco: 
Mario Rizzo
Néstor Sauto
Maquillaje: Marcela Montenegro ; Paula Davobe
Escenografia: Karina Sacco
Vestuario: Luana Sauto
Asistente de Dirección: Denisse Sauto
Direccion y Puesta en Escena : Nestor Sauto


19,30 hs. "GALA FINOLI"
Grupo: Finolis
Obra: Gala Finoli
Los engalanados son: 
Cucucha - Vanesa Romano
Canela - María Eugenia Molinuevo
Lincoln - Aldana Asorey
Rojo - Nicolás Kepes
Fortunata - Ana Clara Pedersoli
Chapi - Pablo Rearden
Lino - Sebastian Loinaz
Ups - Silvia Luna Leiva
Gretele - Margarita Mogilner
Coso - Emilio Guevara
Chicho - Hilario Vidal

21,30 hs. "UN TREN LEJOS (TANGO AGÓNICO)"
Grupo: La tramoya
Obra: Un tren lejos (tango agónico)
Elenco: 
El médico - Rodolfo Balvidares 
La madre - Nora Oneto 
La descendiente - Mariel Oneto
La renga - Jorgelina Pérez 
Escenografía y vestuario - Cristina Pineda
Luces - Federico Genovés
Dramaturgia y dirección: Nelson Mallach


Jueves 28 de febrero de 2013

17,30 hs  "SUSPENSIVOS"
Grupo: Vuelve en Julio
Obra: Suspensivos
Elenco: 
Iván Haidar
Natalia Maldini
Carlos Uncal
Autores: Iván Haidar, Natalia Maldini, René Mantiñán, Carlos Uncal
Director y técnico: René Mantiñán

19,30 hs. PIERA (O LA ASUNCIÓN DE LA VIRGENCITA DE LOS DESILUSIONADOS
Compañia Teatral Ambulantes. 
Obra:- Piera (O la asunción de la virgencita de los desilusionados) de María Martha Bugiolachi.
Dirección- María Martha Bugiolachi
Elenco:
Carolina Cuello
Leandro Piccolo, Luis Segade
María Martha Bugiolachi
Silvia Chilo
Verónica Caballero
Escenografía e iluminación:- Claudia Lopez Osornio
Sonido:- Sergio Alzamendi
Vestuario:- Luis Segade.

21,30hs. "LA CASA DE RIGOBERTA"
Grupo: La Cháchara Marionetas Teatro
Obra: “La Casa de Rigoberta” de Arístides Vargas.
Elenco: 
Jordana Eddi
Emilia Benítez 
Magalí Ventimiglia.
Dirección y Técnica: Cynthia Pierce.


Viernes 1 de marzo de 2013

17,30 hs. "MARATHÓN"
Grupo: Dínamo Teatral
Obra: Marathón, de Ricardo Monti
Elenco:
Animador - Pablo Mancilla
Guardaespaldas - Felix Aloè
Homero Estrella - Juan Aguilera
Elena García - Ana Laura Mercader
Tom Mix - Julian Ponceta
Ana D - Lilen Cheruse
Héctor Expósito - Ernesto Meza
Ema Expósito - Ana Maria Haramboure
N.N. - Cristian Fernandez
Pipa - Marisol Tur
Pedro Vespucci - Hugo Cordal
Asunción Vespucci - Yolanda Garcia
Hombre - Alejandro Santucci
Mujer - Jimena Angelini
Maquillaje y peinados - Florencia gangoiti
Vestuario - Magali Salvatore
Escenografía - Catalina Oliva
Asistente de Escenografia - Eugenio Fernandez Beltran
Diseño sonoro - Claudio Rodrigo
Diseño de Iluminación - Liliana Caceres
Fotos - Pablo Bruzzone
Dirección: Claudio Rodrigo

19,30 hs. "LA EDAD DE LA CIRUELA"
Grupo Las Ciruelas 
Obra: “La edad de la Ciruela” de Arístides Vargas
Elenco: Johanna Lezcano, Soledad Oubiña 
Escenógrafa: Maira Benito Revollo
Iluminación: Maxi Panizza 
Dirección: Omar Musa)

21,30 hs. "MIRAPAMPA"
Grupo: Viejo Almacén 'El Obrero'.
Obra: Mirapampa
Elenco: 
Laura Palmieri
Adriana Sosa 
Mauricio Serrano.
Vestuario y objetos: Julieta Sargentoni.
Escenografía y vestuario: Claudio Cogo.
Dramaturgia y dirección: Diego de Miguel.


Sábado 2 de marzo de 2013

17,30 hs. "LA GARRAPATA"
Cía Teatral Pinta y Punto
Obra: "La Garrapata - Cómic Infantil"
Elenco: Cesar Benítez es Francesco Garrapat
José Duhart es El Inspector
Magalí Ventimiglia es Marilín y La Pronosticadora
Ana Alba es La Presentadora
Carolina Sueta es La Ayudante
Escenografía y Vestuario: Pinta y Punto
Diseño y realización de Pelucas y Maquillaje: Yanina Engroba
Asistencia técnica: Esteban Benítez
Música Original: Alejandro Corti
Guión: Cesar Benítez y Ana Alba
Dirección: Ana Alba

19,30 hs. "SUITE PARA CINCO MUJERES Y UN INSTANTE"
Grupo: Pisando pliegos 
Obra: Suite para cinco mujeres y un instante
Intérpretes: B. De Luca, A. Falkenberg, C. Gomez R. Palmieri y Milagros D’Agostino
Diseño y operación de luces: Jorge Zanzio
Diseño y realización de vestuario: Juan Esteban Irigoyen
Realización de video: Jorge Zanzio (cámara) - Lucía Suarez (edición)
Música: ‘Suite para cello nº 3 en Do Mayor (BWV1009)’ de Johann Sebastian Bach.
Idea y Dirección general: Mercedes Falkenberg

21,30 hs. "YO ANIMÉ"
Grupo La Terraza Teatro
Obra: Yo animé
Elenco: 
Estanislao Pedernera
Lisandro Amado.
Escenografía y vestuario: Triciclo Producciones.
Diseño multimedia: Simpleorigami. 
Banda sonora: Gonzalo Correa (piano, vientos, guitarra y accesorios), Francisco García Ghiglione (guitarra eléctrica), Rodrigo Maggiano (udú). 
Composición y Dirección Musical: Gonzalo Correa. 
Dramaturgia y Dirección General: Diego Biancotto.

23 hs. ENTREGA DE PREMIOS

Nueva edición del ciclo EN2TIEMPOS, Itinerarios de Danza



Ciclo_En2Tiempos_UNLP

VideosUNLP

Publicado el 27/02/2013

El próximo viernes 1º de marzo comienza la tercera edición del ciclo En2tiempos, Itinerarios de Danza que se desarrollará a lo largo de todo el año. Tendrá lugar a las 18 horas, en el Salón Palacios del edificio de Presidencia de la UNLP, ubicado en calle 7 entre 47 y 48. En esta oportunidad, se presentará el libro Arte del Cuerpo Digital, Nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas, impreso por la editorial de la Universidad Nacional de La Plata, Edulp.

El acto contará con la participación del prosecretario de Arte y Cultura de la UNLP, Ricardo Cohen. También asistirán invitados especiales y expositores: Silvina Szperling, fundadora y directora del Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires y miembro fundador del Circuito Videodanza MERCOSUR; Carlos Vallina, docente emérito de la Facultad de Periodismo; Maria de los Angeles de Rueda y Natalia Matewecki, docentes e investigadoras de la Facultad de Bellas Artes; María Alejandra Vignolo, docente e investigadora de la UBA y Diego Carrera, director del Festival Internacional de Videodanza del Uruguay.

El ciclo de danza de la Universidad, organizado por la Prosecretaría de Arte y Cultura, comenzó en el 2011 con presentaciones mensuales de producciones locales vinculadas a las artes del movimiento y sus cruces interdisciplinarios.

Este año la propuesta girará en torno a la interacción de la danza, la performance y las nuevas mediaciones tecnológicas.

La Directora de Arte de la UNLP, Natalia Giglietti, adelantó que para esta edición serán convocados alumnos avanzados y profesores de la Carrera de Multimedia de la FBA, junto con bailarines y compañías locales.

27/02/2013 16:55
Email de contacto: portal@presi.unlp.edu.ar

Fuente:

Paula Almerares: Del Teatro Argentino, para todo el mundo


Miércoles 27 de febrero de 2013 | Publicado en edición impresa

La soprano reparte sus compromisos entre el exterior y el país

Por Helena de Brillembourg  | Para LA NACION

Almerares ayuda a formar músicos a través de una fundación. Foto: LA NACION / Soledad Aznarez

Paula Almerares sigue luciendo como una joven soprano lista para comenzar su carrera. Pero ya se cumplen veinte años desde su debut en el Teatro Colón, junto con Alfredo Krauss, y sigue sorprendiendo la energía que pone en pensar cada uno de sus pasos.

Así, muchos son los proyectos que la aguardan este año. Para dar un pantallazo alcanza con decir que participará como solista en la grabación de Poema fluvial , un CD con música dedicada al río Paraná, junto con la Sinfónica de Entre Ríos, dirigida por el Luis Gorelik y editado por Sony Classical Music. En la Ópera de Roma interpretará el Tercer concierto , de Bacalov, título que repetirá luego acá con la Sinfónica Nacional. Y, más tarde, llegará el turno de un recital en vivo que ofrecerá en Radio Nacional. Además, en los próximos días -y en conmemoración del mes de la mujer y por los veinte años de carrera dará un recital con orquesta en Canal 7. Para seguir sumando logros, Almerares anunció que ya salió el CD y DVD que grabó de Piedade , ópera de Ripper, dirigida por Stanislav Karabatchevsky, acerca de la rebelión de Canudos en Brasil.

En Río de Janeiro y San Pablo, tiene agendados varios conciertos y también fue convocada por el director y diseñador Eugenio Zanetti para participar en la parte vocal de su nueva película, Amapola . Además, como quiere que otros tengan oportunidades de poder vivir de la música, trabaja como madrina artística de Fundación Renacimiento Cultural: "Con el esfuerzo de un montón de gente estamos sacando a personas del mundo marginal; una forma de quitarles un arma y darles un violín".

VEINTE AÑOS

A pesar de que tiene su residencia en Verona, se llena de orgullo representando a la Argentina alrededor del mundo. Además, se declara profeta en su tierra, a la que regresa frecuentemente porque siente que todavía hay mucho que puede hacer desde aquí, su casa.

Su trayectoria incluye el protagonismo en la reinauguración de cuatro teatros muy importantes. Estuvo en la del Avenida, junto a Plácido Domingo; en la del Colón interpretando la Novena sinfonía de Beethoven, cuando finalmente se estrenó el nuevo Argentino en La Plata, y también cuando se puso nuevamente en cartelera El Sodre de Uruguay.

Almerares no les teme a los grandes desafíos y nunca les temió. Así lo afirma a través de una anécdota que la pinta de cuerpo entero: "Siendo muy jovencita fui cover en el Metropolitan Opera House de Nueva York, de una producción de El barbero de Sevilla. Allí, acepté sólo tres horas antes de la función suplantar a la soprano protagónica. Sin un solo ensayo, fue un éxito". Sólo tres sopranos argentinas, incluyéndola, han cantado en el Metropolitan. Y este año, Almerares vuelve a viajar a esa ciudad para conversar sobre nuevas oportunidades.

Esta soprano platense ha estado acompañada por las grandes figuras desde el comienzo de su carrera: estudió con Mirta Garbarini en la Argentina y en Francia con Janine Reiss. Su descubridor en la Fenice de Venecia fue el maestro Siciliani, quien lo fue también de Maria Callas y de Monserrat Caballé; y la han dirigido Lorin Mazel y Zubin Mehta, entre otros.

Por estos días está regresando de cantar en Chile por primera vez, en el recién construido Teatro del Lago en Frutillar. "Es un teatro con una acústica impresionante -afirmó-. Cuando se construyen nuevos teatros quiere decir que hay deseos de que las cosas salgan cada vez mejor", por eso, en contraste, le duele mucho lo que está sucediendo con el Argentino de La Plata. "Yo describo al Argentino como mi casa; mi madre fue primera bailarina, mi padre concertino de la orquesta y yo he vivido toda mi vida en ese teatro. Lo vi cuando se quemó, cuando fue trasladado al cine Rocha, cuando se inauguró luego de veintitrés años en construcción" y añade: "Si el deterioro viene por la parte económica, yo pediría piedad, porque no se merece que tanta vanguardia termine deteriorándose. Además de históricamente haber logrado el nivel que tuvo, ese teatro no fue cualquier cosa. Hubo un momento que el Argentino era como una vidriera y de allí se pasaba a otros teatros importantes".

Como cantante lírica su don más preciado es su voz y por lo tanto la cuida muchísimo, gracias a eso lleva todos estos años de carrera y espera sumar muchos más. "He sido fiel a mi repertorio; al igual que la persona, la voz cambia, madura. Si dices a todo que sí, terminas teniendo una carrera corta. Es un placer ver cómo tu voz va germinando para luego ofrecerla. No tengo ambición de tener una agenda de 365 días. A mí eso no me llena; me llena marcar un antes y un después, soy selectiva y muy estudiosa."

Su obsesión por estudiar los papeles a fondo se refleja en cómo se preparó para el aria de la locura en Lucía de Lammermoor. "Visité varios psiquiátricos y cuando observé a esas personas enfermas me di cuenta de que hacían gemidos y sonidos reiterativos de manera obsesiva. Allí entendí los gorjeos con la flauta, las coloraturas y piquetatos que hace la soprano. Haber visto eso me ayudó mucho a interpretar. El bel canto es también interpretación; yo interpreto desde adentro."

martes, 26 de febrero de 2013

Teatro íntimo por Skype


ESCENARIOS Teatro 26/02/13 - 17:52

“Long Distance Affair” es una experiencia teatral que sucede hasta el 28 de febrero de 2013 en un hotel en Nueva York. La actriz Monina Bonelli y el dramaturgo Mariano Tenconi Blanco, representantes de Argentina, hablan de este proyecto de teatro vinculado a las nuevas tecnologías.

POR IVANNA SOTO

TEATRO A LA DISTANCIA. La actriz argentina Monina Bonelli participa desde su departamento de Buenos Aires.

Es teatro, pero espectador y actor ya no comparten tiempo y espacio real. La experiencia se llama Long Distance Affair (Asuntos de Larga Distancia), y sucede en el Gershwin Hotel de Nueva York, promovida por el colectivo Pop Up Theatrics. Los espectadores, en grupos de seis, llegan y pagan su entrada, pero lo que sería la clásica butaca de teatro es reemplazada por una banqueta y una PC personal. Allí, cada uno puede elegir a tres de los doce "affaires" que conforman el ciclo. Entonces llama al actor o actriz a su casa. ¿Y qué sucede? Del otro lado del mundo, el elegido representa su obra, que dura 9 minutos, sólo para él. En cierto modo, la red es ahora ese tiempo y espacio compartido.

Entre dramaturgos, actores y directores se cuentan 50 artistas agrupados en equipos de tres, todos de diferentes partes del mundo. Como las obras, los ensayos también fueron a través de la Web. De ahí que los integrantes de cada grupo puedan estar en México, Rumania, Australia, Bélgica, Escocia e incluso la Argentina, entre otros. Todos hablan en inglés, y los actores pueden hacer preguntas o pedir cosas en función de su situación.

De este país, participan Monina Bonelli y Mariano Tenconi Blanco. Five funny tales from the heart of Buenos Aires (Cinco cuentos divertidos desde el corazón de Buenos Aires), actuada por Bonelli, es una obra del norteamericano y residente en Moscú John Freedman, dirigida por el norteamericano Benjamin Mosse –residente en Bélgica. Aquí, los que eligen marcar el número de Bonelli entran directamente en un contexto de chat pornográfico emocional –en el sentido de exposición- con una mujer en Buenos Aires el día de su cumpleaños, muy desencantada del mundo y la situación del individuo respecto de las políticas mundiales.

Así, en un rincón del living de Bonelli, con globos blancos en el techo, la actriz muestra a Buenos Aires desde la ventana de su departamento que da al contrafrente. “Yo soy Buenos Aires y Buenos Aires soy yo”, dice, mientras representa a una hija de desaparecidos que habla de diferentes situaciones de opresión hacia el individuo por parte del Estado. Es una obra cerrada pero asume la comunicación en vivo con el espectador. Por eso en un momento del monólogo, Bonelli pregunta: “¿Have you ever heard of Operation Condor?” ("¿Alguna vez escuchaste hablar del Plan Cóndor?”). En general, cuenta, los espectadores responden que “no”. Sólo uno dijo que "sí". "Y cambió la relación, porque era alguien que entendía lo que estaba pasando", afirma. “¿No es gracioso?”, pregunta Bonelli después de cada cuento. “No es gracioso, esto es triste”, le contestaron una vez. Y pudo constatar que ambos se entendían.

Durante el proceso, Bonelli primero se encontró con Freedman, luego Freedman escribió el texto, y después Bonelli se encontró sólo con Mosse y también varias veces los tres. “Podía pasar que fuesen las 2 de la mañana de Moscú, las 11 de la noche de Bélgica y las 5 de la tarde de Buenos Aires”, cuenta.

Mientras tanto, Tenconi Blanco escribió I can’t swim (No sé nadar) para la actriz Victoria Chen, de Singapur, dirigida por la rumana Ana Margineanu, que reside en Nueva York. Allí, una chica rescata a un fotógrafo que casi se ahoga en una pileta. Se enamoran, él la deja y luego ella muere víctima del tsunami que sucedió en 2004. 

Para esta suerte de teatro interactivo diseñado para cada uno, vía Skype, la única condición de las obras es que reflejen la ciudad en la que viven los actores protagonistas. “Es muy interesante trabajar con culturas distintas y encontrar puntos de conexión”, afirma Tenconi Blanco. La obra se originó tras varios encuentros por Skype al mediodía sólo con la actriz, pese a las once horas que los separaban, para que le contara sobre su cultura. Después vinieron los ensayos a cargo de la directora, a los que Tenconi se sumó más tarde. De ese modo, en una combinatoria de horarios diferentes desde Singapur, Nueva York y Buenos Aires, se encontraban a las 9 de la mañana.

“Yo uso mucho las redes sociales y creo que pueden ser usadas para transmitir cosas con sentido y tener contacto con mucha gente que de otra forma sería muy costoso”, afirma Tenconi Blanco sobre este nuevo espacio virtual que permite la Red, y en el que cada vez se amplían más y más las formas de hacer teatro.

lunes, 25 de febrero de 2013

La ópera vuelve a las salas de cine locales


Lunes | 25.02.2013 Publicado en Edición Impresa:   Espectáculos

HOY Y MAÑANA, A LAS 19.20, EN CINEMA CITY, 50 ENTRE 9 Y 10, SE PROYECTARÁ LA OBRA “EUGENE ONEGIN” DEL ROYAL OPERA HOUSE

“Eugene Onegin”, de Pyotr Tchaikovsky, inaugurará hoy y mañana, en Cinema City, 50 entre 9 y 10, la temporada 2013 del Royal Opera House.

Con transmisión vía satélite, la primera producción de Kasper Holten para el Royal Opera podrá ser apreciada por los espectadores en una puesta en tres actos cantada en ruso y con Simon Keenlyside en el papel principal. La dirección orquestal está a cargo de Robin Ticciati.

Tchaikovsky describió a “Eugene Onegin” como “escenas líricas”, a cuento de que aborda la tierna exploración del despertar de la pasión en una joven, su rechazo por parte del distante Onegin y su elección final del honor frente al amor verdadero.

Las funciones, con proyección HD Digital, serán a las 19.20 y las localidades ya se encuentran a la venta.

El momento más descarado de la gala de los Oscar 2013


El presentador de la gala, Seth MacFarlane, arrancó la noche con una canción titulada `Vimos tus pechos´, en la que enumeraba a las actrices de Hollywood que han enseñado todos sus encantos en la gran pantalla. 

La letra de la polémica canción:

We saw your boobs
We saw your boobs
In the movie that we saw, we saw your boobs.

Meryl Streep, we saw your boobs in “Silkwood”
Naomi Watts’ in “Mulholland Drive”
Angelina Jolie, we saw your boobs in “Gia”
They made us feel excited and alive.

Anne Hathaway, we saw your boobs in “Brokeback Mountain”
Halle Berry, we saw them in “Monster’s Ball”
Nicole Kidman in “Eyes Wide Shut”
Marisa Tomei in “The Wrestler,” but
We haven’t seen Jennifer Lawrence’s boobs at all.

We saw your boobs
We saw your boobs
In the movie that we saw, we saw your boobs.

Kristen Stewart, we saw your boobs in “On the Road”
And in “Monster” we saw Charlize Theron’s
Helen Hunt, we saw them in “The Sessions”
And Scarlett Johansson, we saw them on our phones.

Jessica Chastain, we saw your boobs in “Lawless”
Jodie Foster in “The Accused”
Hilary Swank in “Boys Don’t Cry”
Penelope Cruz in “Vanilla Sky.”

And Kate Winslet in “Heavenly Creatures” and “Jude”
And “Hamlet” and “Titanic”
And “Iris” and “Little Children”
And “The Reader”
And whatever you’re shooting right now.

We saw your boobs
We saw your boobs.

Fuente: http://es.cine.yahoo.com/video/el-momento-m-descarado-la-093100891.html

sábado, 23 de febrero de 2013

Lorca: Una pasión argentina


SÁBADO, 23 DE FEBRERO DE 2013

TEATRO › LA PRESENCIA DEL ESCRITOR GRANADINO EN LA CARTELERA PORTEÑA

“La obra de García Lorca tiene sangre y profundidad”

La cartelera porteña está poblada de espectáculos que, o bien fueron escritos por el dramaturgo y poeta granadino, o incluyen textos suyos, o toman su figura como eje. La naturaleza extrema de Lorca dinamiza el enfoque de los teatristas locales, que abordan su poética de las maneras más diversas. El amor, el dolor y la muerte nunca pasan de moda.

Por Paula Sabatés

El montaje de El nombre del olvido, Los cuatro días de Lorca y Dalí y Lorca, diario de un viaje imposible y el próximo estreno de Yerma dan cuenta de la vigencia del poeta y dramaturgo. Directores y autores explican el fenómeno.

Eterno, inagotable, universal. Todo eso y más, mucho más, es Federico García Lorca, poeta, dramaturgo, prosista, soñador. Nacido en Granada en 1898, se convirtió rápidamente en uno de los artistas más célebres del siglo XX. La profundidad siempre genuina de su escritura así como la destreza que demostró en otras disciplinas artísticas lo convirtieron rápidamente en uno de aquellos hombres libres a quien nada ni nadie puede destruir. Ni siquiera la muerte, que a él le llegó violentamente durante la Guerra Civil Española, cuando lo fusilaron como a un perro por pensar distinto. Por eso su espíritu vive. Lo hace cada vez que un director elige una de sus obras para jugar a hacer teatro. Lo hace cada vez que un grupo de actores sube a escena a decir (sentir) sus versos. García Lorca vive y vivirá por siempre. Y el reflejo de esa eternidad puede verse cada año en la cartelera teatral, poblada de espectáculos de su autoría o que toman como eje a su propia vida. En afán de mostrar parte de este fenómeno, Página/12 se reunió con directores y dramaturgos que se encuentran en ese camino y que opinan sobre la vigencia de este andaluz que no tiene fronteras.

“Es maravilloso que hoy se le dé tanta fuerza a Lorca. Y también es importante que suceda de múltiples maneras, ya que él mismo decía que su obra no era una estructura y que tenía que ser renovada todo el tiempo”, sostiene Grazziela Sureda, directora de El nombre del olvido, espectáculo basado en textos del escritor, entre otros. “Federico fue un gran observador que relató sentimientos llevados al extremo. Por eso su lírica lo es, y nadie puede pasar desapercibido frente a ella”, aporta Mariano Taccagni, que escribió y protagoniza Los cuatro días de Lorca. Esa extremidad que señala hace que cada teatrista pueda pararse frente a Lorca como más le guste. Y que también el público pueda conocer al español a través de distintos enfoques.

La poesía

(“Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio...”)

“La obra de Lorca tiene sangre y profundidad. Para decir un poema de él tenés que hacerlo desde los ovarios, desde el corazón, de otro modo sería imposible”, afirma Sureda. El nombre del olvido se centra justamente en esa fuerza. Se trata de un hecho teatral en un acto donde la poesía y la música conversan, se acompañan, celebran y cuentan una historia ya conocida: la del amor y el desamor. Transcurre en un bar donde un músico al piano espera al día de la semana en que otro hombre se acerca a acompañarlo y a compartir un momento único lleno de arte y de sentimiento. Durante el espectáculo –en el que también hay textos de Lope de Vega y Juan Gelman, entre otros– aparecen el soneto “Tengo miedo”, el prólogo de “El maleficio de la mariposa” y un fragmento de uno de los textos más clásicos de Lorca, sorpresa para quienes vean el espectáculo. “Su material es maravilloso y habla de lo más profundo del ser humano. Pero lo más importante es que trata temas que no son circunstanciales, sino eternos”, sintetiza la directora.

El personaje

(“En la bandera de la libertad bordé el amor más grande de mi vida...”)

En lo que va del año, la oferta teatral presenta más obras basadas en el personaje de Lorca, en su ser, que obras de su autoría. Tales son los casos de Los cuatro días de Lorca y Dalí y Lorca, diario de un viaje imposible. La primera narra los últimos cuatro días de la vida del andaluz, detenido en una habitación por el ejército franquista. Incomunicado, Lorca sólo recibe la visita de Angelina, una criada de su familia enviada para alimentarlo durante su reclusión. “Nuestra idea fue mostrar cómo él resuelve su angustia, su desazón y su bronca frente al cautiverio, haciendo algo positivo: jugar a seguir siendo un escritor, un actor y un entretenedor frente a esta criada”, explica Taccagni, que la define como “la historia de un hombre que articula estrategias para no saberse muerto”.

Dalí y Lorca..., por su parte, retrata el costado más íntimo del dramaturgo: muestra la profunda amistad que el escritor mantuvo con el célebre pintor surrealista por casi 17 años. “Nos interesó más tomar a Lorca como personaje, y no a un personaje suyo, porque él trascendió por su honestidad y por luchar por quien quería ser, valores que nos interesa rescatar”, afirma Carlos Rapolla, director de la pieza.

García Lorca fue ejecutado en 1936, con tan sólo 38 años, después de que una denuncia anónima en su contra cayera ante las autoridades de Granada. Se dice que lo asesinaron por ser abiertamente homosexual y por su afinidad con el Frente Popular, creado por diversos grupos de izquierda. Desde entonces, su cuerpo permanece enterrado en una fosa común situada en un municipio de su ciudad natal.

“Lorca no fue un inocente y un naïf que creyó que no le iba a tocar. Probablemente no creyó que le iba a tocar de esa manera, pero sabía que venían tiempos duros. Defendió conscientemente sus ideales y por eso hay que valorarlo”, rescata Taccagni, que cuenta que la obra del español definió su vocación como teatrista y profesor en Letras.

El amor

(“Y aunque no me quisieras, te querría por tu mirar sombrío, como quiere la alondra al nuevo día, sólo por el rocío...”)

Los cuatros días de Lorca y Dalí y Lorca... retoman también el conocido vínculo que el poeta mantuvo con Salvador Dalí. Se dice que su relación trascendió la simple amistad. Que se conocieron en 1922 en la Residencia de Estudiantes de Madrid y que desde entonces compartieron más que el genio artístico. Durante décadas, después de la muerte de Lorca, Dalí mantuvo su relación en misterio y sólo al final de su vida confesó la unión.

El espectáculo de Carlos Rapolla hace foco en este vínculo: “Es una de las historias más fascinantes y tristes del panorama cultural español, que además fue origen de una creatividad arrolladora, con decisivas consecuencias para la obra y la vida de ambos amigos”, cuenta el director, quien decidió “no retratar a Dalí como un imbécil que nunca pudo enfrentar al amor sino como un ser contradictorio que incluso murió en soledad”.

“Federico tuvo otros grandes amores, pero éste es el más farandulero, el que la gente más compra. Nosotros tomamos a Dalí como un personaje que a Lorca lo hizo extremadamente feliz”, suma Taccagni, que en su espectáculo dedica una escena a este emblemático romance.

La mujer

(“La mujer no ha nacido para que se le comprenda sino para que se le ame...”)

Otra de las pasiones de García Lorca fueron las mujeres. Basta mencionar a Bernarda Alba, Mariana Pineda, Doña Rosita, Adela, La Novia y La Zapatera Prodigiosa, entre otros tantos personajes de sus obras, para entender la importancia que el dramaturgo le dedicó al género femenino. “Ha podido interpretar el sentimiento más profundo de la mujer”, dice Sureda. “Retrata mujeres fálicas, de dominio, de poder. Vislumbró algo interesante que iba a pasar a nivel social”, aporta Taccagni. Lo cierto es que no se puede leer a Lorca sin captar un genuino compromiso con los problemas existenciales de la mujer.

Ese compromiso es el que empujó al director Darío Portugal Pasache a realizar la trilogía de obras del autor que toman a la mujer como objeto central. Así ya puso en escena La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre y hará lo mismo con Yerma, que tiene estreno previsto para abril y será protagonizado por la actriz Jackeline Molineros. La obra cuenta la historia de una campesina frustrada por no poder concebir un hijo con su marido y se mete en lo más profundo de su subjetividad para mostrar lo que le pasa con esa situación. “Es increíble cómo este hombre se metió en la piel de una mujer y describió con tanta exactitud sus sentimientos”, dice el director.

Portugal Pasache cuenta que para su versión decidió apartarse un poco de la cuestión de la fertilidad, que a menudo es considerada como el tema central, para enfocarse en la realización del deseo. “Creíamos, al comienzo, que Yerma era una de esas obras que teníamos que hacer respetando su contexto histórico. Pero cuando iban pasando los ensayos, nos dimos cuenta de que la metáfora de la obra es de una actualidad muy fuerte y que podíamos trabajarla de una forma más libre”, cuenta el director.

El psicoanálisis

(“Hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de pronto a la calle y gritaran, llenarían el mundo...”)

Para trabajar Yerma, el elenco de Portugal Pasache cuenta con la ayuda de una psicoanalista. “A muchos de los personajes de Lorca los hemos entendido desde lo psicológico y desde ahí hemos encarado la interpretación. Muchos de ellos tienen patologías muy fuertes que los hacen terminar de forma trágica. Otros tienen conductas muy complejas. Por eso a Lorca no solamente hay que entenderlo sino también comprenderlo”, sostiene el director.

Coincide Taccagni: “Sin ponerle título, Lorca se me metió con la conciencia y la subconciencia humana”. Para él, Yerma puede tener una lectura freudiana. “Su Ello busca desesperadamente un hijo, pero su Yo dice que no. Es muy claro. El haberse metido tanto con las pasiones humanas, con el poder y el deseo, hace que el suyo sea un material de estudio interesante para la psicología”, teoriza el teatrista. Y están todos de acuerdo: “Lo que ha escrito Lorca va a ser vigente siempre porque el amor, el dolor y la muerte no van a pasar de moda nunca”. Por eso, como dice Taccagni, “volver a Lorca implica volver a lo esencial”.

Para anotar en la agenda - 

 - El nombre del olvido se ve los viernes a las 20.30 en el Museo del Humor, Avenida de los Italianos 851. Entrada gratuita. 
 - Yerma se estrenará en abril e irá los sábados a las 20.30 en el teatro La Tertulia, Gallo 826. 
 - Los cuatro días de Lorca va los domingos a las 20 en el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. 
 - Dalí y Lorca, diario de un viaje imposible se exhibe los viernes a las 21 en Liberarte, Av. Corrientes 1555.

Artistas independientes se manifiestan contra el ajuste en la Provincia


SOCIEDAD /  Se reunieron frente a la Secretaría de Cultura bonaerense, denunciando el vaciamiento presupuestario mediante una intervención artística. Reclamaron por espacios culturales, programación a cargo de los trabajadores y contra toda forma de precarización laboral. 

22.02.2013 | 23.23


Artistas, coreógrafos, intérpretes y afines a la danza, se manifestaron este viernes en las calles 5 entre 47 y 48, sede de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. 

Con una intervención artística, los artistas platenses marcharon contra el ajuste que según ese colectivo, vienen sufriendo desde hace más de un año y en reclamo de los espacios culturales de la ciudad, por una programación a cargo de los trabajadores del arte y la cultura y contra la precarización y flexibilización laboral.


viernes, 22 de febrero de 2013

Magui Bravi, una bailarina sensual en la portada de SH


Es la chica de tapa de tapa de la nueva edición de la revista SH, donde recrea su pasado como aspirante a bailarina clásica. 

 22.02.2013









MAGUI BRAVI. Las imágenes de su producción en revista SH


Back fotos revista SH (diciembre 2010)

Rememorando en las fotografías su pasado como aspirante a bailarina clásica, la finalista del último "Bailando por un Sueño", Magui Bravi, calienta las páginas de la última edición de la revista SH.

Se trata de una suerte de retorno con gloria para Bravi a la revista, porque la primera vez que apareció en el medio fue en la sección "Modelo no modelo", cuando ni siquiera había estado en el Soñando por bailar, que finalmente ganó.

En una entrevista que acompaña a la producción, Magui contó que desde entonces hasta hoy su vida "dio un giro de 180 grados".

"Hace tres años yo estaba trabajando como azafata y estudiaba Filosofía. Hoy estoy en el medio, después de dos realities seguidos. Y estoy en la calle Corrientes haciendo "Nada s imposible" en vez de en un avión", dijo.

Fuente: http://www.clarin.com/espectaculos/personajes/Magui_Bravi_0_870513114.html

miércoles, 20 de febrero de 2013

Reacondicionarán el ex Cine Cervantes de La Plata


SOCIEDAD /  La Municipalidad firmó un convenio con la UCALP, la cual usa la sala como aula magna. El objetivo es que pueda usarla toda la comunidad. Es un sitio histórico ubicado en 51 entre 11 y 12.

20.02.2013 | 12.22


La sala del viejo Teatro Cervantes de La Plata, ubicada en 51 entre 11 y 12, será reacondicionada para que pueda ser utilizada por toda la comunidad. Actualmente, el espacio es administrado por la Universidad Católica (UCALP), la cual la utiliza como aula magna. 

Los trabajos en la sala, con capacidad para 300 personas, serán posibles a partir de un convenio firmado por la Municipalidad y esa casa de estudios. Trabajarán en conjunto en “la puesta en valor” del edificio. 

“Se trata de uno de los centros culturales más importantes que ha tenido La Plata, por lo cual creemos que es necesario reimpulsarlo como un espacio de encuentro artístico para todos los platenses”, destacó el intendente Pablo Bruera. 

El rector Hernán Mathieu expresó que la UCALP lo utilizaba para hacer sus actividades culturales, pero por los deterioros que había sufrido "se tuvo que suspender todo". Informó también que se van a realizar todas las reparaciones con la gente que ya tabajó en el Coliseo Podestá.

La Comuna, a través de la Secretaría de Cultura, llevará a cabo la limpieza y refacción del espacio. El plan de trabajo está en proceso de elaboración, de acuerdo con el informe técnico de especialistas universitarios que ya trabajan en el estudio de las condiciones que presenta la sala. 

Se pretende que una vez finalizadas las tareas de remodelación, sirva como espacio de uso común para la Municipalidad y la UCALP. 

2do. Regional de Teatro Independiente


"Marathón": Viernes 1 de marzo 2013 - 17,30 hs. 

2do. Regional de Teatro Independiente Region Capital (Berisso, Ensenada y La Plata)
Sala Armando Discépolo, 12 e/ 62 y 63 - La Plata

Entrada gratuita limitada, deben retirarse dos horas antes de cada función.


A continuación la grilla de las funciones. 

Miércoles 27 de febrero 2013

17,30 hs. El Acompañamiento.-

19,30 hs. Gala Finoli Finoli

21,30 hs. Un tren lejos (tango agónico)


Jueves 28 de febrero 2013

17,30 hs. Suspensivos

19,30 hs. Piera o la asunción de la virgencita de los desilusionados

21,30 hs. La casa de Rigoberta


Viernes 1 de marzo 2013

17,30 hs. Marathón

19,30 hs. La edad de la ciruela

21,30 hs. Mirapampa


Sábado 2 de marzo 2013

17,30 hs. La garrapata

19,30 hs. Suite para cinco mujeres y un instante

21,30 hs. Yo anime

23,00 hs. Entrega de premios

domingo, 17 de febrero de 2013

El Teatro Argentino recibe el Premio Provincial a la Innovación por su desarrollo digital



Subido el 17/02/2012

"Hoy comunico la notificación oficial del gobernador Daniel Scioli que anuncia el Premio a la Innovación en la Gestión Pública para el Teatro Argentino", expresó Roberto Reale, subsecretario para la Modernización del Estado, en la visita que realizó hoy al teatro platense, institución que obtuvo el segundo lugar en la categoría "Proyectos Provinciales". En el encuentro, recibieron la carta del Gobernador el presidente del Instituto Cultural de la Provincia, Juan Carlos D`Amico, junto al coordinador ejecutivo del programa, Norberto Mondani y Leandro Iglesias, el administrador del Teatro.

En primer término, Reale agradeció y felicitó a todos los que participaron del proyecto galardonado, Sistema de Gestión Digital del Patrimonio Cultural -- TA Digital, y señaló que "estas experiencias de innovación mediante el uso de nuevas tecnologías son muy valiosas porque se convierten en guías positivas para la acción de otras áreas del Estado" y consideró que la iniciativa había sido premiada porque "contribuye a brindar mejores servicios y acercar la cultura a los ciudadanos". Anticipó además que próximamente se realizará el acto formal de entrega de los premios en el Salón Dorado de la Gobernación.

Por su parte, el coordinador de TA-Digital, Norberto Mondani, mostró a la concurrencia cómo está estructurado el sistema e indicó que puede ser empleado por el público en general tanto como convertirse en una valiosa herramienta para la gestión interna de las distintas secciones del Teatro. Expresó que "se trata del desarrollo de un sistema con pocos antecedentes en el mundo que bien puede ser adoptado por otros teatros del país que coincidan en que la preservación del patrimonio cultural debe ser una verdadera política de Estado". 

El Sistema de Gestión Digital del Patrimonio Cultural -TA Digital- impulsa un mecanismo informatizado que permite registrar digitalmente videos, imágenes y audios, y además almacenar, buscar y publicar las producciones artística y técnica, lo que recompone la historia unificada del Teatro Argentino. Durante el encuentro también estuvieron presentes la directora provincial de Gestión Pública, Dr. Marta Ramos; la directora de Innovación, Lic. María Eugenia De Cristófaro y el director del Instituto Provincial de la Administración Pública (IPAP), Cristian Manenti.

De la intención al hecho


Domingo 17 de febrero de 2013 | Publicado en edición impresa

El flamante Complejo Teatral de Artes Escénicas de la provincia de Buenos Aires es similar al hasta ahora fallido intento porteño

Por Alejandro Cruz  | LA NACION



La renuncia de Marcelo Lombardero como director artístico del Teatro Argentino de La Plata vino acompañada de otra novedad: la formación del Complejo Teatral de Artes Escénicas, el nuevo organismo que congrega a varias salas de la provincia de Buenos Aires. Lo preside Juan Carlos D'Amico. "Para su nombre tomamos como referencia al Complejo Teatral de Buenos Aires", reconoció el funcionario provincial.

En verdad, a juzgar por la función del nuevo ente, el organismo replica el Consejo de las Artes Escénicas de la ciudad de Buenos Aires. Ese organismo, del cual escasean las noticias, se formó en agosto de hace 3 años. Lo preside Kive Staiff, la misma persona que, de manera interrumpida, dirigió el Teatro San Martín a lo largo de 28 años. "Será un consejo de carácter consultivo. No había suficiente diálogo entre las instituciones culturales escénicas de la ciudad y el Consejo permitirá coordinar mejor las políticas", dijo, para su presentación y en el marco de las intenciones iniciales, Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la ciudad.

Desde que se formó, hubo varias reuniones presididas por el mismo Staiff. Alrededor de la mesa se sentaron representantes de FIBA, Prodanza, Complejo Teatral, Proteatro y demás organismos o cuerpos estables. Con el tiempo, en esas reuniones, según indican algunas fuentes, hubo más ausentes que presentes.

Hay otra coincidencia: la falta de un proceder concreto para coordinar políticas. En un reportaje de diciembre, y ante una pregunta puntual, Alberto Ligaluppi, director del Complejo Teatral, dijo: "Hubo reuniones e intenciones, pero todavía no hubo proyectos en conjunto". De la intención inicial a los hechos concretos parece haber una brecha importante.

¿Correrá mejor suerte el consejo provincial? De él depende, entre otros organismos, el Teatro Argentino y el Ballet del Sur de Bahía Blanca. En esta compañía, por ejemplo, los hechos concretos dan cuenta de la falta de un tapete adecuado, el no pago de contratos y de artistas que entraron por concurso en octubre de 2011 y que no han sido nombrados. O sea, una serie de intenciones frustradas que aguardan respuestas.

El Argentino, con una puesta en escena cada vez más complicada


Publicado en Edición Impresa:   La Ciudad

PRINCIPAL COLISEO BONAERENSE

Preocupan los problemas edilicios y hay malestar de artistas por la falta de programación

 POR FALTA DE MANTENIMIENTO, EL TEATRO ARGENTINO YA MUESTRA SEÑALES DE DETERIORO. A ESO SE SUMA LA PREOCUPACIÓN DE ARTISTAS POR LA FALTA DE DEFINICIONES SOBRE LA TEMPORADA 2013

Sometido a una sangría lenta pero persistente que lo afecta en lo artístico y edilicio, el Teatro Argentino atraviesa por estos días una seria crisis. Malestar gremial, renuncias, infraestructura que da señales de fatiga e incertidumbre respecto de la programación para la inminente temporada caracterizan un panorama que tiene a los trabajadores del principal coliseo bonaerense en “estado asambleario”, mientras sus autoridades aseguran que todo está “en vías de solución”.

El miércoles pasado, empleados de las áreas administrativas, técnicas y artísticas que se definieron como “autoconvocados”, protagonizaron un cónclave en el hall del teatro en el que repasaron sus principales reclamos y resolvieron pedir audiencia con el titular del Instituto Cultural de la Provincia -en cuya órbita está el Argentino- Jorge Telerman.

En el encuentro, del que participaron representantes de varios de los siete gremios que nuclean a quienes dan vida al complejo cultural, se habló de “precarización laboral”, “contratos incumplidos”, “deudas salariales que se remontan a julio pasado”, “falta de higiene y mantenimiento”, y se plantearon dudas acerca de la agenda a desarrollar en 2013.

“Ciclo cumplido”

Esa misma tarde, el director artístico del Teatro Argentino, Marcelo Lombardero, anunció su alejamiento del cargo aduciendo “ciclo cumplido”. Aunque seguirá en funciones hasta el 1 de marzo, Lombardero, quien desembarcó en la Ciudad hace cuatro años después de pasar por el Colón, se irá; cómo será reemplazado es aún una incógnita. A fines del año pasado, el que renunció fue Alejo Pérez, director de la orquesta estable; las autoridades resolvieron no nombrar un sustituto, y trabajar con directores invitados a lo largo de 2013.

“Más allá de los nombres que puedan ocupar el lugar de los que se fueron, es imprescindible que se garanticen programación y presupuesto, y por el momento no hay ninguna precisión al respecto” señala Huo Ponce, delegado de ATE en el Instituto Cultural e integrante del coro estable del teatro: “el actual estado asambleario de los trabajadores da cuenta de esa situación, entre otras de igual o mayor gravedad”.

El representante sindical precisó que “estamos hablando de 600 trabajadores de los que un alto porcentaje está padeciendo alguna situación irregular: no hay reglamentos ni planteles básicos y estructuras; no se abordan las cuestiones pendientes en materia de nombramientos, categorizaciones y concursos; y el estado edilicio en general es malo. No hay un peso, tanto que en cada sección se hacen colectas para pagar el agua de los dispensers”.

En ese aspecto, filtraciones en los techos y cielorrasos, alfombras descoloridas por la humedad, desprendimientos de mampostería ligera, butacas y ascensores rotos y pasamanos sueltos son algunas de las falencias más evidentes. Pero las que se advierten a simple vista no son las únicas en la mole de hormigón, acero y vidrio que se yergue en la manzana comprendida entre 9, 10, 51 y 53. En el cuarto subsuelo, el más profundo de los niveles subterráneos, el agua de las napas ha avanzado paulatinamente al no encontrar la resistencia habitual de las bombas de achique.

Leandro Iglesias, administrador general del Teatro, adelanta que existe un cronograma de trabajos para revertir el deterioro: “por su calidad y dimensiones, el edificio es de difícil mantenimiento. Hay una situación presupuestaria que también repercute, y en el receso de verano las ‘tribus’ urbanas avanzaron sobre las instalaciones. Pero tanto el Ejecutivo como el Instituto Cultural de la Provincia, dieron el aval para empezar a resolver en el corto plazo cosas como la limpieza de frentes y el arreglo de veredas”.

Por la agenda

Iglesias llegó al Argentino cuatro años atrás a partir de la convocatoria de Juan Carlos D’Amico, entonces presidente del Instituto Cultural. En julio pasado, D’Amico dejó su lugar a Telerman. Según trascendió, en un reciente encuentro del que participaron el gobernador Daniel Scioli, el Jefe de Gabinete Alberto Pérez, la ministra de Economía Silvina Batakis, Telerman y D’Amico, cobró forma la idea de poner en valor el teatro y acelerar las gestiones para completar la agenda artística -en la que los estrenos dejarán paso a una serie de reposiciones-.

Los contratos atrasados serían puestos al día en el transcurso del próximo trimestre. “Cuando logremos estabilizarnos, avanzaremos con las designaciones pendientes” estima Iglesias: “hasta entonces, nos vamos a manejar con un esquema de tipo colegiado, con un comité integrado por el conjunto de los actuales directores y los cuerpos estables a cargo, interinamente, de un director seleccionado entre sus integrantes. No vamos a renunciar a la calidad”.

Vandalismo

“No hay presupuesto ni custodia que resistan si las cosas no se cuidan entre todos”, dijeron voceros del Teatro Argentino sobre los actos vandálicos que sufre casi a diario el principal coliseo bonaerense. Entre otras cosas, se han roto vidrios, barandas, lajas y luminarias

sábado, 16 de febrero de 2013

Merecido homenaje a la actriz Fanny Mikey


Sábado 16 de febrero de 2013 | Publicado en edición impresa

Teatro

Por Carlos Pacheco  | LA NACION


En el marco de ciclo Colombia Cultural en Buenos Aires, el Ministerio de Cultura de la Ciudad realizó un homenaje a la actriz argentina, residente en Colombia, Fanny Mikey, fallecida en 2008.

Salida de las filas del teatro independiente argentino, Fanny Mikey viajó a aquel país en los años sesenta y, al poco tiempo de instalarse allí, comenzó a desarrollar una movida cultural impresionante. Creó grupos y espacios teatrales y le dio entidad al Festival Iberoamericano de Teatro, convertido sin duda en uno de los más prestigiosos de América latina.

Durante el acto, que se desarrolló en la Usina del Arte, una de las oradoras, la actriz y cantante Susana Rinaldi, no tuvo más que palabras de afecto para recordar a quien fuera su amiga y, en más de una oportunidad, una compañera de ruta.

Fanny ha sido una de las gestoras más lúcidas que ha tenido el teatro contemporáneo latinoamericano. En la Argentina se la recuerda poco, es una lástima. Pero desde Colombia se proyectó al mundo. Les dio a los colombianos el valor para hacer del arte una potente arma de trabajo, aun en las crisis sociopolíticas más fuertes por las que pasó ese país. El lema con el que alguna vez calificó a su Festival, "Un acto de fe en Colombia", es el que, seguramente, signó toda su vida.

Su hijo Daniel fue el encargado de recibir esa noche la merecida distinción otorgada a su madre: "Esa mujer de pelo colorado, como encendido, que nunca dejó de manifestar que era argentina", explicó Susana Rinaldi.

viernes, 15 de febrero de 2013

Marcelo Lombardero: “Hoy la cultura se piensa como propaganda”


MUSICA

Tras una serie de proyectos frustrados, el brillante régisseur renunció a la dirección artística del Teatro Argentino de La Plata.

14.02.2013 | Por Federico Monjeau

Ciclo “Lo que yo planteaba para el Teatro Argentino artísticamente hoy no es posible”./DANIEL FELDMAN 

A pesar del generalizado reconocimiento a su gestión, la renuncia de Marcelo Lombardero al cargo de Director artístico del Argentino de La Plata no podía sorprender a nadie. Se la esperaba desde fines del año pasado, cuando el Argentino quedó sin financiamiento del gobierno de la Provincia y debió levantar el último título de la temporada - La valquiria, esperada continuación de la tetralogía wagneriana iniciada en la apertura con una incisiva producción de El oro del Rin-, a lo que se sumaron las renuncias del director musical Alejo Pérez y del director del Coro, Miguel Martínez, además de una larguísima lista de contratos impagos.

Su renuncia era esperada, pero de todas formas resulta inevitable preguntarle por los motivos.

En principio, creo que es un ciclo cumplido. Digamos que lo que yo planteaba para el Teatro Argentino artísticamente hoy no es posible.

Más que cumplido, un ciclo interrumpido.

Sí, pero son las circunstancias las que interrumpen las gestiones. Es indudable que la crisis económica de la Provincia ha influido en esto, aunque no sólo eso seguramente. Como sea, mi renuncia era inevitable. Además de los proyectos que se cayeron, como nuestra conmemoración del bicentenario de Wagner con una Tetralogía iberoamericana, me siento muy desgastado y tuve una fuerte crisis creativa.

¿En qué consistió esa crisis?

En no poder volver a abrir una partitura por tres meses. Un vacío frente a futuros proyectos artísticos personales. Un buen día me encontré inmovilizado frente a un libreto y una partitura, ya que la preocupación con respecto al teatro ocupaba todo el espacio de mi cabeza. Me parece que tengo otras cosas para dar. Ya abandoné mi primera carrera (de cantante) por la de régie; ahora no quiero abandonar la segunda por la de funcionario público. De todas formas, sería novedoso y saludable que el director artístico renuncie pero que el Teatro tenga continuidad, que se preserve la idea.

¿Cuál es esa idea?

La de un gran centro cultural musical, formador de artistas. Yo me sentiría fracasado si esto muere ahí. El reforzamiento de los cuerpos estables por concurso debe ser una constante, lo mismo que la experiencia del TACEC, que abre la cabeza e incorpora nuevos públicos, y de la Opera Studio, que ha formado dos importantes camadas de cantantes. Más allá de haber hecho espectáculos mejores o peores, lo más importante es lo que no se ve, lo que no luce. Debemos tener conciencia de que estamos produciendo un hecho cultural, no un hecho propagandístico. El gran problema al que nos enfrentamos hoy es justamente ese, y es algo que ocurre en todos lados: que la cultura se piensa como propaganda. De todas formas, y esto hay que decirlo, durante mis cuatro años en el Argentino trabajé con absoluta libertad y nadie me vino a pedir ni a exigir absolutamente nada.

¿Cuáles son sus planes de aquí en más?

Tengo algunos proyectos en el exterior. Ahora me voy a México a reponer mi versión de Carmen para Buenos Aires Lírica (de 2011); después de eso se estrena mi producción de Billy Bud de Britten en Santiago de Chile (prevista para la temporada 2014 del Argentino), que después viajará a Río de Janeiro y otros teatros. Tengo también algunas producciones en Riga, Italia y otros países de Europa.

¿Se imagina volviendo al Colón?

Supongo que alguna vez sucederá, al menos como público (risas), o como coreuta. Yo nací ahí, crecí ahí, y sé lo que puedo dar, pero en este momento hay otra gente y esta bien así.

El Argentino, un teatro que intenta redefinir su futuro


Viernes 15 de febrero de 2013 | Publicado en edición impresa

Cambios

Tras la salida de Lombardero, una nueva temporada con muchas reposiciones

Por Alejandro Cruz  | LA NACION

Prometen recuperar la fachada.

La renuncia de Marcelo Lombardero como director artístico del Teatro Argentino de La Plata estaba acordada desde hacía unos días. Se la iba a anunciar en cuestión de semanas, cuando Leandro Iglesias, director del teatro, diera a conocer la programación de la sala. Pero anteayer, ante la consulta de LA NACION, Lombardero reconoció que esa misma tarde había decidido apartarse de su cargo, aunque en términos formales lo dejará el 1° de marzo. A partir de ese momento, ciertas estrategias se diluyeron.

"Son ciclos", esbozó el artista que ocupó igual responsabilidad en su recordada gestión, junto al mismo Iglesias, en el Teatro Colón. Su ciclo en el Argentino culmina con un telón de fondo indisimulable: la crisis económica que atraviesa la provincia y que, por lógica transitiva, afecta a la sala. "Su partida la veníamos charlando desde hace rato; a lo sumo se precipitaron los tiempos. Es una pena enorme que se vaya. Dejó mucho acá. Igualmente, seguirá trabajando en alguna producción para el Argentino. No nos podemos dar el lujo de perderlo", es lo primero que atina a decir Iglesias.

La dupla de Iglesias, como director general, y Lombardero, como director artístico, llegó al Argentino hace algo más de cuatro años. Fueron convocados por Juan Carlos D'Amico cuando era presidente del Instituto Cultural. En julio del año pasado, D'Amico renunció a su cargo. Argumentó razones personales. Sin embargo, desde hace pocos días preside el Complejo Teatral de Artes Escénicas, nuevo organismo que reúne al Argentino, al teatro Auditorium de Mar del Plata, a la Comedia Provincial y al Organismo Artístico del Sur, de Bahía Blanca (ente que desde hace tiempo viene atravesando infinidad de penurias). Es en su nuevo rol que apunta: "Fue un lujo tenerlo a Lombardero. Pero estamos atravesando una etapa difícil y no se le puede pedir una actitud heroica. Sólo me quedan agradecimientos".

Cónclave

Hace 10 días hubo una reunión clave que, se podría especular, fue fundamental para que el mismo Iglesias no dejara la dirección de esa gran nave de cemento ubicada en el corazón de La Plata. En ese cónclave estuvieron Daniel Scioli, gobernador de la provincia; Jorge Telerman, actual presidente del Instituto Cultural, y D'Amico. Durante el encuentro surgió la idea de crear la estructura que hará eje en la problemática escénica de la provincia y, básicamente, se decidió reactivar el funcionamiento de la sala. De hecho, en 48 horas, el estado provincial giró fondos destinados a la infraestructura edilicia de la sala (uno de los tantos puntos críticos que atraviesa el teatro). Ese dinero también se está usando para la reparación del equipo de aire acondicionado, la instalación de bombas de agua en el subsuelo, la limpieza de la fachada y el mantenimiento integral de este edificio, de 60.000 metros.

Por otra parte, se acordó que en no más de 3 meses se resuelva la situación financiera de los contratos pendientes de la temporada pasada. "Eso nos alentó a seguir -continúa Iglesias-. El teatro no se cierra y esta nueva situación nos permitió elaborar un plan para defender al Argentino. Será una etapa difícil, pero vamos a pelearla. En las próximas semanas vamos a anunciar la programación. Vamos a seguir en carrera."

De esa programación, el primer semestre fue acordado con el mismo Lombardero. "Es una pieza que no tiene reemplazo, lo mismo sucedió con la partida de Alejo Pérez como director musical -vuelve sobre el tema su ex compañero de equipo-.Otra pieza vital es Martín Bauer, director del Tacec, pero él continuará a cargo de la curación del centro de experimentación. Ante las renuncias de Lombardero y Alejo Pérez no nos quedará otra que adaptarnos. El proyecto es el mismo y apostamos a su continuidad. Todo el resto del equipo está en funciones y, en la medida en que logremos estabilizar la situación del teatro, iremos avanzando en las próximas designaciones. Por ahora, nos manejaremos con una especie de sistema colegiado. Queremos que los cuerpos estables funcionen a pleno sin que esta nueva realidad que nos toca vivir nos haga renunciar a la calidad ya reconocida".

Ante este nuevo mapa de situación, durante el primer semestre de este año no habrá estrenos y prevalecerán las reposiciones. "Es fundamental normalizar la situación de la sala, y la normalización pasa tanto por el pago de los contratos que debemos como por el llamado a concurso", señala Iglesias.

En una nota publicada a fin de año, Jorge Telerman señaló que el presupuesto del Argentino este año aumentaba en un 20 por ciento. Para el número uno de la sala, ése no es el punto clave: "Me preocupa más el flujo de dinero que vayamos a tener que el monto total". El dato es clave. Para producción, el año pasado el Teatro Argentino contó con 15.500.000 pesos. Sin embargo, a fin de diciembre apenas había recibido el 29 por ciento de ese monto, una reducción que ya se cobró varias víctimas.

Entre tinieblas

El Argentino, una fábrica de ficción en estado crítico

    Prevalecerán las reposiciones y, a partir del segundo semestre, vendrán algunos nuevos títulos. El anuncio oficial será en pocos días.

    "El teatro no se cierra. Será una etapa difícil, pero vamos a pelearla", dice Leandro Iglesias, el director general de la sala de La Plata.


Renunció Lombardero al Teatro Argentino

Su partida profundiza la crisis en la sala de La Plata

Por Alejandro Cruz  | LA NACION

"Es cierto, renuncié a la dirección artística del Teatro Argentino de La Plata", reconoció ayer Marcelo Lombardero ante la consulta de La Nacion, despejando así un rumor instalado hace unos días. "Se terminó un ciclo. Es un poco triste, aunque estoy contento por todo lo que hicimos. De todos modos, mi ciclo personal en el Argentino está terminado. Esa es la razón principal de mi renuncia. Lo otro [en referencia a lo problemas presupuestarios de la sala] pertenece a la esfera de lo público y de la política", dijo Lombardero que aclaró que seguirá en el cargo hasta el 1° de marzo.

El rumor de su renuncia había sobrevolado la asamblea de trabajadores que se realizó ayer mismo. Allí, unos 100 trabajadores volvieron expresar su preocupación por los contratos artísticos que siguen sin cobrarse y decidieron volver a reclamar a Jorge Telerman, encargado del área de Cultura de la provincia de Buenos Aires, una audiencia para resolver este tema y expresarle su preocupación por trabajar en un teatro que aún no anunció la temporada artística de este año.

Algunos indicadores llevan a pensar que Leandro Iglesias continuará como director general de la sala. La dupla Iglesias-Lombardero, que había tenido un recordado paso por la dirección del Teatro Colón, asumió en la sala de La Plata en diciembre de 2008. Los cuatro años de su gestión incluyeron la creación del Tacec y serán recordados por su alto nivel de realización y por el riesgo artístico asumido. Claro que, desde mediados del año pasado, la crisis económica que atraviesa al teatro fue dejando su huella con postergaciones, títulos cancelados, una fachada en preocupante estado de abandono y contratos sin cobrar.

Mercedes Simone en el recuerdo de Villa Elisa

Fue apodada "La Dama del Tango"

Viernes, 08 de febrero de 2013

Por Roberto G. Abrodos*

La transformación acaecida con el paso de los años en City Bell y toda la zona, alcanzó a la industria y a la población.

Aquellos primeros tambos, de laboriosos y honorables vascos, que recuerdan los que vivieron aquel pasado, cuando se ordeñaba a pulso en corrales a la intemperie haciendo con sus productos quesos y manteca, las delicias de paladares exigentes, a pesar de que no se pasteurizaba, forman parte de los recuerdos de City Bell.

Parecía que lo de aquellos tiempos tenía otro sabor, como si el progreso que tanta higiene trajo, se hubiera llevado los sabores de los productos hoy adquiridos en negocios.

El tiempo se llevó hasta la vieja calle que desde la Estación de Villa Elisa llevaba a El Peligro; polvorienta en verano e intransitable en invierno con las lluvias, y las cina-cina que flanqueaban el camino.

Con el nuevo camino, el ferrocarril y el progreso de Arturo Seguí desaparecieron costumbres propias del aislamiento en que estaban; el caballo dio paso a otros medios.

El progreso fue transformando todo, cosas y casas, costumbres y, por ende, hasta el idioma.

En aquellos tiempos, el 21 de abril de 1904 nacía Mercedes Simone, quien nunca olvidó sus orígenes.

Dio sus primeros pasos en Villa Elisa. Se casó con Pablo Rodríguez, guitarrista, con quien tuvo dos hijos, Dora Matilde y Oscar Alberto.

LA PELUQUERIA

Tenía una peluquería enfrente de la plaza, dicen que sus canciones deleitaban a los habituales que se iban a cortar el pelo, sin suponer, seguramente, que asistían al alumbramiento de una de las más importantes cantantes que el tango daría a la cultura popular de Buenos Aires.

Para los que no la conocieron Mercedes fue actriz y cantante de tango.

Apodada "La Dama del Tango", se constituyó en figura emblemática del tango argentino pero también fue popular en Brasil, Colombia y Cuba.

Compuso varios temas musicales y fue convocada por el cine argentino donde participó en varias películas.

ACTRIZ

Interviene en el cine en el primer largometraje sonoro argentino: "Tango", de 1933, donde interpreta su tema "Cantando".

También participó en las películas: Sombras porteñas (1936), La vuelta de Rocha (1937), Ambición (1939), La otra y yo (1949).

COMPOSITORA

Compuso los tangos "Oiga agente", "Inocencia" y "Zapatos blancos", y le pertenecen letra y música de "Cantando", "Incertidumbre" y "Tu llegada", entre otros.

ESQUINA DE VILLA ELISA

Villa Elisa no se olvidó de ella. La intersección de las calles 6 y 50 lleva el nombre de la cantante en una ofrenda merecida.

En octubre de 2001 se realizó un gran homenaje en el cual se inauguró un busto en la Avenida Arana obra de J. Elias con el auspicio de la "Casa de la Cultura de Villa Elisa".

Mercedes Simone falleció el 2 de octubre de 1990 a los 86 años, pero su voz quedó inmortalizada en los discos.

(*) Historiador